La profanación de don Juan

Juan Mairena convoca en el Teatro Fernán Gómez a Buñuel, Dalí y Lorca para convertir el drama romántico de Zorrilla en una obra surrealista

A don Juan se lo viene profanando en los últimos tiempos por ser considerado el símbolo universal del maltratador, del seductor incólume y convertir el ghosting (perdón, escabullida irrespetuosa) como quintaesencia de la salvaguarda frente al enamoramiento. Pero resulta que los tres genios ─Buñuel, Lorca y Dalí─, reunidos amistosamente en la Residencia de Estudiantes en 1924, ya habían pergeñado su propio sacrilegio. Juan Mairena, que ha estado enfrascado en su Loba estas últimas temporadas, ha indagado profundamente sobre aquel divertimento teatral, otro de tantos, que transcurrió en aquella institución. Sigue leyendo →

La Rosa 14

La actriz Gaia Doblas se pone al frente de este proyecto que incide en el doloroso episodio de las jóvenes fusiladas tras la guerra civil

El terrible suceso de las 13 Rosas se ha convertido en un claro ejemplo de recuperación de la memoria sobre diversos acontecimientos tras la guerra civil. Poder trazar la biografía de aquellas mujeres, algunas de corta edad, vinculadas a las Juventudes Socialistas Unificadas (JSU), ha permitido construir una narración conmovedora. Así lo han entendido diferentes estudiosos y artistas como el novelista Jesús Ferrero y el cineasta Emilio Martínez Lázaro. Por ello, el espectador que acude a presenciar La Rosa 14, algo ha escuchado en referencia a los asesinatos, a los fusilamientos, cometidos el 5 de agosto de 1939 en la cárcel de Ventas. Nuevas investigaciones han elevado a 14 su número y eso no nos debe confundir con lo expresado en esta obra de teatro dirigida por Eva Manjón. Sigue leyendo →

No mires

El colectivo Cultura i Conflicte arma otra pieza de teatro-documento para ahondar en dilemas morales sobre la dictadura chilena

Foto de Silvia Poch

Hace unos pocos días Manuela Infante utilizaba Los huesos para abordar con una antropóloga forense la indagación de los miles de desaparecidos durante la dictadura chilena. Ahora es el colectivo Cultura i Conflicte quien nos pone delante la historia de Verónica Estay, que recurre desde el campo de la semiótica a explorar el concepto de posmemoria (vivimos en la época de los pos-) ideado por la investigadora Marianne Hirsch para hacer referencia a cómo se transmite el trauma a las siguientes generaciones que no han atravesado una catástrofe como el Holocausto nazi. Nuestra autora, que es profesora en la Universidad de París Cité, será encarnada por Marta Marco para discurrir inicialmente en los entresijos de la metateatralidad. Sigue leyendo →

Al final de las cosas

Noemi Rodríguez aplica su sagaz ironía para pergeñar una dramedia sobre una pareja de treintañeros en crisis

Foto de Bárbara Sánchez Palomero

Hasta la fecha el modelo de parejas separándose se movía desde la hondura de Bergman en la madurez (Escenas de la vida conyugal) hasta cualquier diatriba adolescente sin recorrido posible como en la serie Dawson Crece en los noventa, atravesando catástrofes frecuentes con hijos de por medio, como en Historia de un matrimonio, de Noah Baumbach. Faltaba concretar cómo se destruyen las uniones de los posmodernos deconstruidos. Al final de las cosas, hemos de concluir, es la definitiva etapa de una trayectoria de trituración. No discurriremos sobre asuntos biográficas de la artista, pero digamos que ahora se presenta en solitario firmando texto y dirección. Sigue leyendo →

Los huesos

Manuela Infante desarrolla una performance tediosa en el Teatro María Guerrero sobre una antropóloga forense

Foto de Franco Barrios

En el anterior proyecto que pudimos contemplar de Manuela Infante (Cómo convertirse en piedra) quedaron ya patentes ciertos conceptos que resultaban inasibles en su despliegue. Este aspecto se potencia sumamente en esta nueva pieza y no tenemos más remedio que soportar un gran hastío. Me cuesta pensar en víctimas de la dictadura chilena, en cientos y cientos de desaparecidos después de ver esta función. Nada que comparable, por ejemplo, con trabajos como Villa, de Guillermo Calderón. Si nos fijamos en la parte final, una vez la actriz parece transformarse en una médium, en alguien que recibe voces de ultratumba, entonces apenas asumimos el dolor de los represaliados. Escuchamos las narraciones de seres que ni siquiera están engarzados en un relato sobre una familia, con una chica conocida como Jovina y un perro, Panki. Si este es el momento más acuciante y sustancial, deberemos renunciar a cualquier comprensión posible de algo concreto. No se aspira a que sepamos su historia con sus detalles, ni a vincularnos empáticamente con ella. Sigue leyendo →

Órgia

La Rara configura una performance para relacionar los abusos psiquiátricos del pasado con los padecimientos presentes

El tema de la salud mental se ha vuelto habitual en las últimas temporadas teatrales y se ha planteado no solo con las cuitas psicológicas del presente, sino con hechos verdaderamente controvertidos que relacionan la psiquiatría con discriminaciones y abusos. Es legítimo poner la mirada en un tipo de «locura» que se ha diagnosticado históricamente solo a las mujeres y, por un momento, obviar que también los hombres cargan con una buena colección de padecimientos. Este aspecto fue tratado con ironía por Lola Blasco en El teatro de las locas (lo de Carla Nyman fue otro desvarío inane) para recrear los experimentos de Charcot en La Salpêtriere. Sigue leyendo →

ICTUS

El grupo Chévere presenta un espectáculo de teatro-documento para homenajear a Castelao entreverado de rencillas políticas

Foto de Sabela Eiriz

No hacía falta que Miguel de Lira le dedicara la función al recién fallecido Xosé Manuel Beiras para comprender la visión no solo galleguista, sino nacionalista del grupo Chévere. Este proyecto más que otros, donde se les ha visto demasiado su sesgo político, en un sentido poco crítico, va de esa memoria que se dice histórica, valga la redundancia. Me pregunto si Castelao queda suficientemente honrado en esta propuesta.

Cualquier espectador mínimamente inteligente entiende que si un mandatario de la altura de Feijoo ─y espérate no alcance todavía más impulso en los próximos meses─ en su alocución osa interpretar un cuadro de forma literal, ignorando el símbolo, él mismo se retrata. Solo escucharlo es suficiente. Recalcarlo con esa pantomima de «llevarlo» a un instituto estadounidense muy prestigioso para medir su retentiva me parece una farsa poco convincente. Sigue leyendo →

Verborrea

Pablo Remón insiste en su estilo narrativo para contar una historia punk del postfranquismo en el Matadero

Foto de Vanessa Rabade

Las obras de Pablo Remón se han ido bifurcando por diferentes vericuetos, a pesar de que todas se pueden identificar por una prosa abigarrada, irónica y perspicaz que vuela dramatúrgicamente. Gran parte del elenco de Vania x Vania se ocupa de la nueva propuesta de este creador y, de varios de sus proyectos anteriores, reverberan algunos ritmos, pues el autor macera su estilo definido. La línea de referencia hasta llegar a Verborrea va desde 40 años de paz ─una de sus piezas fundacionales─, que ya recogía la impronta franquista en una familia del llamado periodo democrático, hasta Los mariachis, no porque el argumento venga al caso, sino por el tono descabalado. Sigue leyendo →

El caballero de Olmedo

Laila Ripoll favorece la ambientación romántica en el Teatro de la Comedia trasladando la tragedia a los albores del siglo XIX

Foto de Mauro Testa

Nadie pone en duda que esta es una de las tragicomedias de Lope de Vega más presentadas y más versionadas. En los últimos años, por ejemplo, hemos tenido una perspectiva más contemporánea, con moto incluida, en Que de noche lo mataron, de Julieta Soria; mientras que en el Corral Cervantes pudimos observar cómo Julio Hidalgo incluía unas charangas en la trama. Allí, por cierto, aparecía ya Elisabet Altube en el papel de Inés. Su encanto personal y su delicadeza se plasman de nuevo en el Teatro de la Comedia, ahora que Laila Ripoll se hace cargo de esta obra. La directora traslada la acción a 1816, conocido como el «año sin verano», porque las temperaturas fueron realmente bajas debido a la erupción del volcán Tambora en Indonesia; aunque la Cruz de Mayo en Medina del Campo sea, evidentemente, en primavera. No creo que esta circunstancia quede clara en la propia escenificación del proyecto. Sigue leyendo →