Luis Sorolla adentra al público en el escenario del Teatro del Barrio para representar el texto de Dennis Kelly
La corriente británica in-yer-face, según la etiqueta del crítico Aleks Sierz, que se caracteriza por la agresividad, la incomodidad y la provocación a partir de temas escabrosos, ha tenido desigual repercusión en las adaptaciones realizadas en España. Hace no demasiado observábamos Vincent River, de Philip Ridley. Dennis Kelly, de quien conocimos Chicas y chicos en un proyecto poco afortunado, sigue esa misma veta para construir Huérfanos (2009), una obra que ha cosechado un largo recorrido internacional, incluida España. No se puede afirmar que sea un libreto fuera de lo común, pues juega, como es acostumbrado con la indagación psicologista en torno a medias verdades en personajes escasamente fiables. Lo importante en nuestro caso es comprobar cómo una dramaturgia sugerente puede alterar nuestra experiencia. Y eso es lo que consigue Luis Sorolla, un director muy dado a contemplar la realidad desde perspectivas diversas. Así, explora los mecanismos narratúrgicos, como ha demostrado en su anterior montaje, Los precursores, o en otros espectáculos en los que ha participado, siempre con tintes insólitos (véase Un roble o Condenada belleza del mundo).
En el escenario del Teatro del Barrio se articula un triángulo. En cada vértice, se sitúa una silla sobre un pequeño podio. Dos lados los ocupan sendas bancadas de espectadores, mientras el tercero lo forma la grada al completo. Se nos adentra en la propuesta desde los prolegómenos con los actores saludando a los asistentes mientras ponen música. La cuestión esencial es que no interpretan desde el naturalismo, sino a través del estilo indirecto libre. Es decir, Nacho Sánchez, fundamentalmente, narrará y describirá las acciones que no se llegan a materializar tal como ocurren y, además, expresará sus pareceres. Cada miembro del elenco, sentado, dirá sus líneas mostrando unas emociones que se aproximan a la hecatombe que podríamos imaginar, pero sin acercarse a ese punto. Es una postura radical que se mantiene hasta el desenlace, tras dos horas de función. Si no se hubiera procedido así, creo que el texto, aun siendo bueno, habría deambulado violentamente por lo consabido, por lo esperable. Aquí se apela a nuestra inventiva y se apuesta por el equívoco y con la sospecha, porque es difícil apoyarse en los prejuicios cuando sus cuerpos esconden tanto. Del mismo modo, al leer una novela realizamos un esfuerzo similar. No es que sea novedoso, pero una comunión escénica muy atractiva.
El susodicho Sánchez, al que se le vuelve a exigir su habitual rictus de ingenuidad ─por momentos me recordó a su actuación en Iván y los perros, aunque con un grado menor de efusión─ nos cuenta que tiene sangre por toda la ropa, pese a no ser suya. Se ha presentado en la casa donde reside su hermana y su pareja. Están a punto de cenar. Su hijo, Marcos, está con la abuela. Enseguida sabemos que el barrio en el que viven se ha depauperado. Ellos son jóvenes, blancos, bien educados, pero sus valores morales (buena gente de izquierdas) se están quebrando. Uno de los aspectos más interesantes del texto radica en los discursos con los que intentan sortear el conflicto, pero que traslucen una rabia apenas contenida.
Por su parte, Irene Serrano hace de ángel protector, hasta el punto de anteponer el recibimiento de ese tipo problemático que ha aparecido de improviso a los requerimientos de su novio. Descubrimos un pasado, en el que sus padres murieron, y en el que ella estuvo a punto de ser acogida por una familia acomodada cuando era pequeña. Más tarde, su hermano le dio una paliza a un compañero gitano y tuvieron que buscarse otro colegio. Esos datos perfilan aún más a los protagonistas. La actriz trabaja minuciosamente con el rostro para ofrecernos un llanto, una compunción y un argumentario en el que ya no importa la ley ni la moral. Nacho tiene antecedentes y no se puede llamar a la policía. Con Pablo Gómez-Pando tenemos una evolución extraordinaria. Su fortaleza ética es teórica. A él le pegaron una tunda unos «moros» en la calle, y se la ha comido. Frente a su mujer es un cobarde incapaz de superar aquel ataque y la coyuntura que se les plantea. Su metamorfosis es formidable y se maneja con su cara de permanente estupefacción. Sus condicionamientos de clase saltan por los aires, el racismo florece y la tolerancia se corrompe ante los intereses particulares.
Es cierto que hay un predominio de frialdad, de silencio y de recursividad que nos impide acceder a los rasgos de estos individuos; pero también nos demanda un compromiso estético, y eso es lo que engrandece el espectáculo.
Autoría: Dennis Kelly
Dirección: Luis Sorolla
Interpretación: Irene Serrano, Nacho Sánchez y Pablo Gómez-Pando
Dirección de producción y producción ejecutiva: Caterina Muñoz Luceño
Iluminación: Gabriel Piñero
Escenografía y vestuario: Paola de Diego
Diseño de sonido: Daniel Jumillas
Ayudante de dirección: Sara Sierra
Una producción de Esto podría ser y Caterina Producciones
Con la colaboración de Los Números Imaginarios y AISGE
Teatro del Barrio (Madrid)
Hasta el 15 de noviembre de 2026
Calificación: ⭐⭐⭐⭐
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