Quien sea llega tarde

Los componentes de La Zaranda en colaboración con los argentinos de Teatro Picadero discurren en el vacío de la espera

Todos tenemos clara la estética y la ética que han desarrollado con su arte Eusebio Calonge y Paco de La Zaranda. Ambos inciden de manera expresionista en los márgenes sociales. Su teatro «pobre» perfila con precisión la angustia vital de sus personajes para imponernos el espejo cóncavo con el que retratarnos. En demasiadas ocasiones los grandes temas se solapan de un proyecto a otro. Y las técnicas dramatúrgicas se evidencian con demasiada prontitud. Esto es una rémora pertinaz que evita la sorpresa y la revelación en el espectador asiduo a sus montajes. Sea como sea, son insistentes en la búsqueda y en la plasmación de cuitas esenciales del ser humano. Su profundidad es tan honda que suelen toparse con un vacío agónico. Sus resoluciones nos hacen zozobrar, mientras esbozamos una sonrisa construida con sincera compasión. Sigue leyendo

El jardín quemado

La historia y la verdad se plantan cara en este drama repleto de simbolismo escrito y dirigido por Juan Mayorga

Foto de Javier Naval

Observar ahora un montaje como El jardín quemado, publicada en 1998, es una experiencia de intromisión retroactiva del mundo ficticio de Juan Mayorga. Ahora podemos ver algunas figuras que resuenan en textos posteriores y conceptos que el autor ha desarrollado en proyectos que hemos contemplado en los últimos años. La historia, la memoria y la verdad se aúnan conflictivamente en Himmelweg, El cartógrafo o, por supuesto, en 1936, donde el dramaturgo también aportaba su firma.

Un jardín quemado puede funcionar como paradoja o como oxímoron, pues si está inerte ya no es en sentido estricto un vergel; aunque, si nos fijamos en el karesansui, podríamos descubrir remisiones auténticamente reveladoras sobre lo planteado en esta obra. Sigue leyendo

Los hermanos

La comedia de Terencio cobra ritmo sobre el escenario de La Latina gracias a la dirección de Chiqui Carabante

Antes de que Horacio estableciera su sentencia docere et delectare en el siglo I a. C., Terencio había ofrecido su arte bajo estas premisas. De esta manera, en Adelphoe (Los hermanos), nos quiere proponer una cuestión y ayudarnos a dirimirla: «¿Qué influye más en la conducta de un hijo: la educación o la naturaleza?». Para dar respuesta, Chiqui Carabante maneja con su habitual dominio distintos procedimientos para la diversión y el entretenimiento. Por otra parte, la pregunta no puede ser más pertinente en nuestra contemporaneidad. Un asunto en el que están enfrascados los neurocientíficos de renombre (véase a Sapolsky y su libro Compórtate), los filósofos especializados en la identidad de género y toda la colección de psicólogos conductistas. El tema permea en debates y llega hasta la política en la aprobación de leyes harto polémicas. No tengo claro quién firma la adaptación, si el propio director o Josu Eguskiza (así se especificaba en el estreno en Mérida el año pasado); en cualquier caso, es un acierto enorme. Y eso porque se le da una pátina de color y de humor que reconocemos a la perfección. Sigue leyendo

Ubú

María Folguera guiñoliza aún más el clásico de Jarry para ofrecernos una sátira colorista de la política mundial

Foto de Geraldine Leloutre

La última adaptación grandiosa de esta obra patafísica de Alfred Jarry data de 2013, cuando Declan Donnellan nos fascinó con su pátina de sofisticación. Ahora es María Folguera quien ha incurrido en una mirada mucho más actual, accesible, colorista, infantil y juguetona. Verdaderamente divertida, de cariz televisivo y con el influjo de las redes imbricado. Una propuesta plagada de detalles constantes que van brotando con la dirección desenfadada y meticulosa de Hugo Nieto, con un elenco encerrado en la taza de wáter gigante que ha ideado Monica Boromello, frente a un escenario oculto tras una cortinilla donde se hospedarán los músicos. Porque las canciones infundirán adrenalina y rock fundamentalmente en la primera parte, cuando nuestro Papá Ubú deba alzarse ganador entre mítines estrafalarios. Letras ahítas de escatología que valen para lanzar las pretensiones maliciosas. Sigue leyendo

Los Estunmen

Los artistas Nao Albet y Marcel Borràs su irónica mezcolanza a la ópera contemporánea para discurrir sobre la masculinidad

Foto de Marta Mas

Con el anterior espectáculo, De Nao Albet y Marcel Borràs, estos artífices ya nos anunciaron que se enfrascarían en una ópera. Pero como el collage es lo que les priva (véase fundamentalmente para el caso que nos compete Atraco, paliza y muerte en Agbanäspach), más que ópera nos encontramos con una obra atravesada por lo puramente teatral, la performance y una música que se entiende más como banda sonora en directo que como fundamento esencial e inequívoco del montaje. Fernando Velázquez, versado en potenciar la emotividad en todo tipo de filmes (escúchese, principalmente, Un monstruo viene a verme), recorre estilos, ya sean épicos o románticos, colorea mucho con los metales, la trompeta y la trompa son persistentes, e introduce el piano para ofrecer dinamismo en las transiciones. Luego, la vibración de los timbales sobrelleva la tensión en el desconcierto. La Joven Orquesta Nacional de España se imbrica con auténtica consistencia en la acción, remarcando el tráfago de emociones tan diversas, superando circunstancias extravagantes en las que el ruido escénico se entromete. Sigue leyendo

La vie secrète des vieux

Mohamed El Khatib ha convocado a una serie de ancianos para que nos confiesen sus experiencias sexuales en el Teatro María Guerrero

Poco secreto encuentro a estas alturas en la sexualidad de los ancianos. Juan y Medio ha logrado con su programa en Canal Sur que ya nada nos sorprenda cuando abordamos la tercera edad. Otro asunto es que hallemos la misma dinámica con los hijos, muchos de los cuales desarrollan una vergüenza tremenda y se vuelven pacatos. De un tiempo a esta parte, una vez que se nos ha esputado una supuesta gerontofobia en este ambiente de juvenofilia extendida, vamos descubriendo más obras con personajes provectos y sus diversas cuitas sexuales. Así en el cine, por ejemplo, Maspalomas es muy significativa. Más todavía si se trata de homosexualidad. En este proyecto, el creador Mohamed El Khatib ha reunido a personas mayores de entre 85 y 100 años para recapacitar sobre sus relaciones íntimas. Sigue leyendo

La barraca

La adaptación de la novela de Blasco Ibañez dirigida por Magüi Mira se reconfigura a través del expresionismo

Foto de Javier Naval

Parece, desde luego, una fenomenal idea trasladar esta breve novela de Blasco Ibáñez a las tablas, cuando su versión televisiva había contado con buenas críticas y cierta repercusión. Juzgo que es un gran acierto de Magüi Mira haber optado por el expresionismo y el simbolismo en lugar de haberse ajustado al esperable naturalismo, corriente en la que triunfó su autor. En este sentido, la propuesta contiene muchas similitudes estéticas con el trabajo realizado durante tantos años por la compañía Atalaya; aunque aquí se procede con elementos que potencian más el color y la luz. Dos grandes estructuras móviles con espejos que han situado Curt Allen Wilmer y Leticia Gañán nos permiten observar el reflejo del tapiz, sobre todo cuando se llene de una arena rojiza que remarca el calor abrasador, la furia del desenlace aciago y todos esos campos que los labradores se afanaban en rentabilizar; además, por supuesto, de esbozar una barraca. La iluminación de José Manuel Guerra refuerza los símbolos que se manifiestan en algunos matices para no caer en el profundo tenebrismo. Sigue leyendo

La dama boba

Nueva propuesta dirigida por Josep Maria Mestres del clásico de Lope de Vega en los Teatros del Canal

Foto de Javier Naval

La dama boba, la comedia que Lope de Vega escribió en 1613 en plena madurez, es indudablemente uno de los clásicos auriseculares que más suben a las tablas. Merece la pena que me refiera a la adaptación que preparó Alfredo Sanzol con la Joven Compañía de Teatro Clásico en 2017, pues poseyó gran atractivo en su disposición escénica. Además, allá encontrábamos a un actor que ya apuntaba maneras, Pablo Béjar, a quien hace bien poco contemplábamos en Panorama desde el puente, y que ahora encarna a Liseo, para demostrar su ambición en el dilema que se le presenta.

Con ánimo modernizador y captador del público adolescente hallamos una propuesta kitsch. Sigue leyendo

El hijo de la cómica

José Sacristán acomete la traslación de la primera parte de las memorias de Fernando Fernán Gómez al Teatro Bellas Artes

El año pasado (y nuevamente este) Fernando Fernán Gómez «regresó» al teatro que lleva su nombre con La aventura de la palabra, un espectáculo sobre su ingreso en la RAE que considero poco satisfactorio. Ahora, en paralelo, José Sacristán llega al Bellas Artes para relatarnos la biografía de este polifacético artista. Lo que ocurre es que El hijo de la cómica se ocupa de esa primera parte de sus memorias tituladas El tiempo amarillo (1921-1943), y pienso que puede ser la menos sugerente para el espectador, pues no contribuye a dialogar con la época en la que el actor no solo fue cobrando vuelo como intérprete, sino que fue ampliando sus talentos hasta convertirse en dramaturgo, novelista, académico de la lengua y hasta en personaje célebre una vez la televisión actual nos lo ofreció en su caricatura. Aunque, también, por supuesto, como un señor con valiosas lecciones sobre la vida, cuando todavía a los viejos del lugar se les permitía sincerarse, por ejemplo, sobre las mujeres. Por eso sigo pensando que el documental de David Trueba, La silla de Fernando, es muy certero, y que bien merecería llevarse algo así a las tablas. Sigue leyendo