El espectáculo firmado por Robert Wilson con su habitual estética cromática y lumínica sobre el célebre poeta portugués resulta tedioso
La misma reflexión que me asaltó con el espectáculo Enigma Pessoa, que construyó Pablo Viar sobre textos del poeta portugués, me surge ahora, pero de una forma mucho más acuciante. ¿Qué contemplamos los acérrimos lectores en esta performance? ¿Qué percibirán aquellos que nunca hayan frecuentado al escritor, que, en España, serán la mayoría? En el último proyecto que presentó en Madrid Robert Wilson, fallecido en 2025 a los 83, todavía se podía distinguir a María Estuardo en Mary Said What She Said; no obstante, en PESSOA – Since I’ve Been Me no soy capaz de hallar más que un atisbo del icono que puebla las tiendas de suvenires en Lisboa. María de Medeiros aparece ataviada con el traje, la corbata, el sombrero negro, las gafas redondas y el singular bigote, vestimenta tan corriente y anodina como la cotidianidad de quien paseaba por el Chiado o la Baixa hasta que se aposentaba en A Brasileira o en el café Martinho da Arcada. Cuesta imaginar la capital lusa en el montaje, porque ante todo debe primar la iluminación y el colorido tan característicos del director. Unos soles rojos asomarán al fondo en el inicio y el rojo regresará en la escena más potente desde el punto de vista del impacto que produce el onirismo de todos los personajes, que se ven sometidos a la angustia.
Falto de atractivo me es lo restante. Las acciones repetitivas y supuestamente cómicas que abren y cierran la función me parecen ajenas a la esencia del autor. El ambiente infantil, el gesto propio de los actores del cine mudo como Buster Keaton o la grotesca mueca de un Groucho Marx se suman a otros intérpretes de un supuesto cabaret como si Joséphine Baker hubiera renacido. Quedamos muy apartados, si hemos de tomar la manifestación de esos seres como una manera de aproximarnos al mundo de los heterónimos pessoanos. Entonces, quizás, deberemos considerar que no encajan las personalidades tan dispares de Álvaro de Campos, el más contradictorio de todos, o de Bernardo Soares, quien firmó el tremebundo Libro del desasosiego, por no hablar de Alberto Caeiro, el maestro de los otros, de quien se recogerá aquel «yo no creo en Dios porque nunca lo vi», incluido en El guardador de rebaños. Los pocos versos que se usan se pronuncian sin cohesión entre sí. Emergen descontextualizados, desligados de los poemas en su completud, a su época de composición, a su vivencia extrañada. Son lemas que sirven para acometer alguna cavilación, pero no para desentrañar a un hombre-laberinto. La dramaturgia de Darryl Pinckney se deshilacha con cuadros estanco que no trascienden ni líricamente ni conceptualmente. Reverberan en distintos idiomas, pues escuchamos portugués, francés, inglés e italiano. Es un procedimiento superficial de señalar que nuestro protagonista era polígloto y que alguno de sus empleos consistió en traducir documentos. Esto no hace más que crear una confusión absolutamente innecesaria.
Una de las mayores rémoras de la propuesta es el tono pueril que se implanta en varios momentos. La referencia a sus primeros años de vida en Durban, en Sudáfrica, cuando estudió en una escuela irlandesa y su posterior viaje a Lisboa, de donde ya no saldría, se simboliza de modo ingenuo con un barquito suspendido en el aire. Discurrir psicoanalíticamente sobre su orfandad paterna a los cinco años ya sería cuestión aparte. Su postura en relación con las mujeres que amó o con las que pudo haber tenido una historia consistente apenas queda aludida mediante una carta que envió a Ofélia Queiroz. Asimismo, es difícil entender una obra teatral sobre este hombre tan extravagante y tan imaginativo, sin la compañía del alcohol, su fiel servidor a diario. También a través de la bebida se entiende su camuflaje, ese palimpsesto en el que pretendía sobrevivir. Si, además, esperamos alguna descripción de sus querencias por el ocultismo, entonces toda esa muñequización que remarcan los actores (Aline Belibi, Rodrigo Ferreira, Klaus Martini, Sofia Menci, Gianfranco Poddighe y Janaína Suaudeau) de cuerpos tan diferentes, sin duda, se torna insuficiente.
La perfección técnica y tecnológica desemboca en un tedio que, afortunadamente, dura ochenta minutos. En definitiva, pienso que este trabajo posee la manida estética wilsoniana, pero no rinde justicia a Fernando Pessoa.
Creación: Robert Wilson
Textos: Fernando Pessoa
Dramaturgia: Darryl Pinckney
Director asociado: Charles Chemin
Con: María de Medeiros, Aline Belibi, Rodrigo Ferreira, Klaus Martini, Sofia Menci, Gianfranco Poddighe y Janaína Suaudeau
Vestuario: Jacques Reynaud
Escenografía asociada: Annick Lavallée-Benny
Diseño de iluminación asociado: Marcello Lumaca
Diseñador de sonido y asesor musical: Nick Sagar
Diseño de maquillaje: Véronique Pfluger
Regiduría: Thaiz Bozano
Director técnico: Enrico Maso
Diseñadora asociada de vestuario: Flavia Ruggeri
Colaboración textual: Bernardo Haumont
Asistente de dirección: Elena Meoni
Construcción de accesorios: Cecilia Sacchi, Props&Culture
Tela pintada: Paolino Libralato, inspirada en Fishing de Santiago Ribeiro
Fabricación de vestidos: The One Costumes
Zapatos: Pedrazzoli Calzature
Pelucas: Tiré par les cheveux, Atelier Filistrucchi
Operador de mesa de luces: Simon Gautier
Operador de mesa de sonido: Piero Bindi
Maquinista: Cristiano Caria
Utilería: Gisella Butera
Técnico de iluminación y proyecciones: Fabrizio Giummarra
Vestuario: Eleonora Sgherri
Equipo de maquillaje: Greta Shivitz y Manon Maudous
Dirección de producción: Simona Fremder
Tour manager: Romane Reibaut
Producido por Théâtre de la Ville de París y Fondazione Teatro della Toscana
Coproducido por Teatro Stabile del Friuli-Venezia Giulia, Teatro Stabile di Bolzano, São Luiz Teatro Municipal de Lisboa y Festival d’Automne à Paris
En colaboración con Les Théâtres de la Ville de Luxembourg
Teatros del Canal (Madrid)
Hasta el 7 de noviembre de 2026
Calificación: ⭐
Puedes apoyar el proyecto de Kritilo.com en:
Este sitio utiliza Akismet para reducir el spam. Conoce cómo se procesan los datos de tus comentarios.
Deja una respuesta