Historia de una maestra

Raquel Alarcón dirige en el Teatro Valle-Inclán la adaptación sobre la novela de Josefina Aldecoa

Foto de Geraldine Leloutre

En el 2023 Paula Llorens había protagonizado y adaptado la novela de Josefina Aldecoa. Aquella fue una propuesta sin fuste. Esta que dirige Raquel Alarcón en el CDN posee una producción potente, que favorece el adentramiento en lo que quiso narrar la autora. Podría empezar reconociendo que la obra de la pedagoga no me parece que literariamente esté certeramente elaborada. Es demasiado sintética en sus tres partes fundamentales, pasa de refilón sobre ciertas coyunturas históricas, los personajes secundarios apenas están esbozados y hasta de la protagonista se podría afirmar que le falta hondura, que queda opacada por su papel de narradora. Sigue leyendo

ZUM. Crecerá un jardín

Los Bárbaros y los Nuevos Dramáticos han creado un montaje desbaratado sobre un futuro ecosocial en el Teatro Valle-Inclán

Foto de Geraldine Leloutre

De acuerdo, no es fácil. De hecho, es de lo más complicado que se puede formalizar dentro de un escenario. Adiestrar animales es más sencillo que poner a unos niños y a unas niñas de entre 8 y 11 años a funcionar dramáticamente. Pero, como hemos podido comprobar en este proyecto de los Nuevos Dramáticos del CDN ─me perdí Luna en Marte─, unas veces se atina y otras no se encuentra el tono. Así ocurrió negativamente con Play! y así pasó positivamente con Los columpios y con Ensimismada. Peor ha ido este ZUM. Crecerá un jardín. Esta vez los responsables han sido Los Bárbaros, de quien solo tengo el disgusto de haber contemplado Obra infinita. Sigue leyendo

El invencible verano de Liliana

La novela de no ficción de Cristina Rivera Garza sobre el asesinato de su hermana se traslada sintéticamente al espacio teatral

Antes de que uno se adentre en esta historia: terrible, dolorosa e, incuestionablemente, ejemplar de un tipo de violencia y, además, de un tipo de sociedad y de legislación; podemos comprender que los procedimientos estéticos que Cristina Rivera Garza pone en marcha en su novela logran que el relato del asesinato de su hermana posea una serie de atributos peculiares. Porque, desgraciadamente, esta es una noticia más, una muerte de una mujer más, un homicidio sin resolver más. Ante todo, nos conmueve inmiscuirnos en lo personal. Y eso es lo que ocurre de manera inquisitiva, lírica y entrañable. Sigue leyendo

Re Chicchinella

La directora Emma Dante ofrece esta versión del cuento de Giambatista Basile en los Teatros del Canal

Foto de Masiar Pasqual

Nos presenta Emma Dante (hace años conocimos su Bestias de escena) esta adaptación libre de otro cuento de Giambattista Basile, después de haber visitado Pupo di zucchero y La scortecata (por nuestros lares, Rakel Camacho sondeó «Sol, Luna y Talía», en La donna immobile). De la quinta jornada del Pentamerón (o Cuento de los cuentos) toma la autora La papara (La oca) para discurrir sobre un rey que, en un apuro defecatorio, coge las plumas de un ave que se encuentra a su lado. Él cree que es una gallina muerta; pero lo cierto es que está bien viva. Sigue leyendo

Filosofía mundana

Luis Luque lleva al escenario un ramillete de microensayos de Javier Gomá a través de un amable montaje

Foto de Geraldine Leloutre

Difícil es trasladar estos microensayos de Javier Gomá Lanzón. El autor, que en los últimos tiempos ha estado embarcado en distintos proyectos teatrales (Inconsolable, El peligro de las buenas costumbres,…), especula, crítica y se deja, incluso, llevar por la estupefacción cuando observa el devenir de sus compatriotas, allegados y demás gentes de nuestra sociedad. Aunque no se fija demasiado en personas que se las ven y se las desean para llegar a fin de mes y que tienen, debido a ello, conductas y hábitos más controvertidos. Sigue leyendo

El desconocido

Laura Garmo traslada la adaptación de esta novela de Carmen Kurtz sobre la desconexión amorosa de una pareja en los años cincuenta

Foto de Javier Naval

La novela de Carmen Kurtz (1911-1999), El desconocido, con la que consiguió el Premio Planeta en 1956 (entonces todavía guardaba prestigio), posee modernidad tanto en la forma como en el contenido. El fragmentarismo, las analepsis o el atisbo del monólogo interior benefician a un argumento que bebe temáticamente de aquel tedium vitae que padecieron Emma Bovary o Ana Ozores; pero que se introduce en las complejidades de los años cincuenta en España. A ello se le añaden las citas de la Odisea, pues el referente de Penélope esperando el regreso de Ulises ofrecen un paralelo estimable. Sigue leyendo

Solarpunk

La Sala Cuarta Pared inicia una nueva trilogía con este thriller satírico sobre las posibilidades distópicas de un ecologismo mercantilizado

Foto de Alberto Mateo

Ruth Rubio nos imagina en el futuro a oscuras, con España repletísima de placas solares, hasta metidas en las plazas. Y la ciudadanía viendo a través de pantallas una luminosidad ficticia. Esta elucubración la tuvo antes de nuestro apagón de este año, pues esta sátira, titulada Solarpunk, fue escrita en 2023 para formar parte de la nueva trilogía de la Cuarta Pared: Temporada verde. El ecologismo poco a poco va apareciendo en la escena unido a diferentes visiones apocalípticas o distópicas. Así ha ocurrido en los últimos tiempos con Quiero colapsar a tu lado o Instrucciones para vivir en lo oscuro. En cualquier caso, no es un tema que esté motivando mucho a los dramaturgos. Sigue leyendo

Historia de Amor

La compañía Teatrocinema recupera esta producción para representar su mezcla de película, cómic e interpretación en los Teatros del Canal

No han faltado en los últimos tiempos relaciones fructíferas dentro del teatro con el cine o con la mediación de cámaras y filmaciones (y hasta con el mismo título hace unos meses Historia del amor). Film performances o, como el nombre de la propia compañía chilena, Teatrocinema (este es el término más idóneo frente a las contaminaciones anglo). Todos hemos quedado sorprendidos con artefactos como El silencio, sobre la cinta de Bergman, u Orlando, de Katie Mitchell (por poner solamente dos ejemplos). Si la temporada anterior se recuperaba de este mismo grupo Gemelos, ahora se recurre a este proyecto que data de 2013. Sigue leyendo

Francisco Ferrer. ¡Viva la Escuela Moderna!

La biografía del pedagogo se vivifica en el Teatro de La Abadía con la dirección de José Luis Gómez

Foto de Lucía Romero

Coincide esta función en el Teatro de La Abadía con el próximo estreno de Historia de una maestra. Vivimos en una crisis en el sistema educativo español que no deja de ser otro aldabonazo en la eterna decadencia en esta materia dentro de nuestro país. Nunca hemos estado realmente a la altura de nuestros vecinos. Hemos perdido demasiadas oportunidades. Francisco Ferrer fue otro de esos idealistas ─aunque muchas de sus propuestas fueran bastante positivistas y materialistas─ que se agarraron a las concepciones buenistas de Rousseau, con aquellas proclamas que especificó en el Emilio, y que nos han dejado diferentes experimentos que, quizás, valgan para las primeras etapas de la enseñanza o para épocas y territorios, donde sencillamente había que empezar a funcionar desde cero (Montessori como marca registrada y desfigurada). Sigue leyendo