Ángel Ruiz se inmiscuye en la corte de Felipe IV para crear un cabaret barroco en el Teatro de la Comedia
Foto de Javier Naval
Tras el éxito cosechado por Ángel Ruiz con Miguel de Molina al desnudo, inmiscuirse en la intimidad de Felipe IV parece un paso coherente. La Segismunda que ha ideado es una confidente y un agente secreto, un amante escurridizo o una artista en el papel de su vida. Sí que me parece, eso sí, que el personaje se ve aplacado y constreñido por su posición de narrador. Es indudable que nos descubre a todo un plantel de figuras históricas; pero él no tiene suficiente oportunidad de mostrar sus sentimientos, sus antecedentes y su verdadero carácter tanto como acaso debiera. En cualquier caso, el cabaret barroco que ha organizado da para mucho en el recorrido que se establece. Sigue leyendo →
La compañía Morboria entretiene y divierte con esta comedia de Rojas Zorrilla sobre las consabidas guerras de sexos
Foto de Antonio Martín
No han faltado en los últimos años adaptaciones sobre obras de Rojas Zorrilla como Abre el ojo o Entre bobos anda el juego (obviemos aquello de La cueva de Salamanca). Por su parte, la compañía Morboria ha estado enfrascada con montajes repletos de comicidad y extravagancia para acoger a los clásicos como Del teatro y otros males que acechan en los corrales. Planteamiento este que se cohesiona estupendamente con la propuesta que observamos en el Teatro de la Comedia.
Por lo tanto, parece muy razonable desembarcar en Lo que son mujeres para que su estilo transgreda lo imaginable para el público del siglo XVII y se nos ofrezcan los mohínes propicios a los espectadores actuales. Bien candente es el tema de buscar pareja. Varios programas de televisión se han ocupado y se ocupan de la cuestión y, además, las aplicaciones concretas afinan la puntería en ese concurso infinito de comparaciones y de selecciones entre caracteres, aspectos, estereotipos y perversiones ocultas. De esta manera, Serafina, a la que interpreta Virginia Sánchez con creíble apostura, se ve en el dilema del casamiento, porque requiere el trámite para hacerse con la herencia de su difunto padre. Conflicto peliagudo desde el que se enfrenta con repelencia. ¿Quién puede abordar a tal belleza, a ser tan exquisito, si los hombres son todos unos zafios? Muy distinta es su hermana, que se encuentra en tesitura parecida. Lo que ocurre es que Matea rema a favor y acepta con alegría los diferentes requerimientos matrimoniales. Luna Aguado se mueve con brío en la manifestación hiperactiva de su inquietud juvenil.
Por lo tanto, vamos a asistir al consabido enfrentamiento entre hombres y mujeres que otros dramaturgos exprimieron profusamente, desde Lope de Vega con El perro del hortelano, Molière con La escuela de las mujeres o Shakespeare en Mucho ruido y pocas nueces. Para la ocasión se presenta Fernando Aguado, uno de los mayores artífices de la función, para juguetear con su Gibaja, un alcahuete, un casamentero, dominador de todas las artes de la paradoja, de la provocación de los efectos contrarios, como un especialista en electromagnetismo amoroso. Con él, al inicio, disfrutamos de todo un tratado del asunto que, incluso, pondrá en práctica con Rafaela, la criada que Marina Andina perfila con gracia. Agilidad y elocuencia a raudales que le permiten a este listillo dirigir internamente el entuerto y establecer una mirada metateatral a la situación; y, además, declamar uno de los sonetos de su invención.
El paseíllo de los pretendientes se convierte en el punto esencial. Verdadera caricaturización masculina que aquí se potencia con el sello inequívoco de la agrupación. La caracterización de sus rostros y de sus peinados particulariza a cada uno de modo muy ingenioso ─aunque el vestuario remarque el parchís con esos cuatro colores tan habituales─. Narices enormes y otros adminículos hacen de esos especímenes a unos individuos verdaderamente ridículos. No obstante, cada uno muestra su estrategia a la hora de conquistar a las damas. El don Marcos de Ana Belén Serrano poseerá una penosa terquedad, que la actriz elabora con insistencia maravillosa. Luego, don Roque nos dejará a un fenomenal Raúl Hernández. Puro movimiento escénico, enérgico y chistoso, pues parece un niño travieso con ese pelucón. Mientras que don Pablo es acogido por Adolfo Pastor para darle un cariz más estrambótico con todos los latinajos que suelta en una especie de absurdo culteranismo. Finalmente, aparecerá el grandullón don Gonzalo, un tipo tozudo y con pocas habilidades amatorias que encarnará Vicente Aguado.
Bien distinta será la siguiente visita en la jornada segunda. Creo que ahí el espectáculo va perdiendo el ritmo y empieza a resultar un tanto repetitivo. Los guiños y las muecas se han evidenciado en todos los personajes y el enredo discurre por lo esperable. Nuevamente habrá que forzar los celos y las envidias, pues esos señores se arriman a la hermana menor para ver si la mayor rabia. En este sentido, el desenlace tendrá originalidad resolutoria. Antes de ello se mostrarán algunas aptitudes dancísticas y cantarinas de estos aspirantes ─con el buen hacer al piano de Miguel Barón─. Será el momento de que el montaje se recargue con algún exabrupto musical, ya que se va a dar cabida a estilos contemporáneos para que el respetable se divierta. Quizás sea un tanto chusco el desparrame en algunos instantes. Afortunadamente, las aguas vuelven a su cauce con algunas declamaciones, demostrándonos que el argumento se ha desinflado definitivamente.
La gente de Morboria, con la dirección precisa de Eva del Palacio, consigue que esta floja comedia alcance unas admirables cotas de entretenimiento y diversión, puesto que recargan con expresionismo y parodia esa guerra de sexos que recorre la historia.
Reparto: Fernando Aguado, Luna Aguado, Vicente Aguado, Miguel Barón, Marina Andina, Paúl Hernández, Trajano del Palacio, Adolfo Pastor, Virginia Sánchez y Ana Belén Serrano
Diseño de escenografía: Eva del Palacio y Fernando Aguado
Diseño de iluminación: Guillermo Erice
Música: Miguel Barón
Coreografía: Eva del Palacio
Diseño de vestuario: Eva del Palacio, Ana del Palacio y Fernando Aguado
Maquillaje y caracterización: Morboria
Ayudante de dirección escénica: Laura Gumucio
Ayudante de dirección: Ana del Palacio
Luz y sonido: Javier Botella
Realización de escenografía: Morboria y Trajano del Palacio
Realización de vestuario: Morboria y Mónica Flores
Rafa Castejón realiza un notable ejercicio de arqueología teatral para redescubrirnos a Francisco Arderíus en el Teatro de la Comedia
Foto de Sergio Parra
Merece la pena ─se hace así en la función que nos compete─ acudir a los orígenes del término bufo. Aprovechemos que el Diccionario Histórico de la Lengua lo recoge. En él se lee: «pieza que tiene carácter cómico o burlesco». Acepción atestiguada desde 1787. Poco nos aclara, desde luego; sin embargo, entendemos perfectamente que es un cúmulo de gestos, de desbarajustes, de carnavaladas, de barroquismos satíricos, de eso que podría ser un sainete de Ramón de la Cruz (traigamos a la memoria La comedia de maravillas), llevado hasta lo grotesco y exagerado para la época. O sea, el XIX. Sigue leyendo →
Rakel Camacho y María Folguera ofrecen una adaptación de la tragedia lopesca repleta de brutalidad y de feminismo grandilocuentes
Foto de Pablo Lorente
Salirse del falso suvenir debe resultar ineludible si verdaderamente se anhela mantener vivo un clásico. Ya asistimos con frecuencia a montajes más ajustados al paradigma (Fuente Ovejuna, de la propia Compañía); aunque también alguno contemporáneo dirigido, por cierto, por una mujer, Marianella Morena. Habrá que insistir, cada poco, que nosotros no acudimos a un corral de comedias ─ni siquiera en Almagro─, si no a un teatro a la italiana en una ciudad del presente. Somos un público muy distinto, por eso tenemos una mentalidad que nos permite ir más allá de la mirada ofrecida por Lope de Vega, quien era deudor de esas gentes diversas en su estatus, pero ahormadas por una moral mucho más definida que la nuestra. Sigue leyendo →
El Teatro de la Comedia acoge un espectáculo difuso con la poesía de Garcilaso de la Vega y algunas poetas uruguayas
Foto de Sergio Parra
No sabemos todavía cómo discurrirán los proyectos en la sala Tirso de Molina una vez entre de lleno en su puesto la nueva directora, Laila Ripoll. En los últimos años, el director, Lluís Homar, quien además firma aquí el trabajo con Gabriel Calderón, ha propiciado en ese espacio de la quinta planta espectáculos más modestos. Diálogos con lo que ocurriera en su momento abajo y, también, montajes que parecían rellenar un lugar con el que no se tiene mucha noción acerca de qué integrar. En esto estamos con Entre rimas y riberas, pues uno apenas sabe a qué atenerse. Sigue leyendo →
Declan Donnellan y Nick Ormerod presentan en el Teatro de la Comedia una endeble obra de un primerizo Shakespeare
Foto de Javier Naval
Aceptemos que Declan Donnellan ha tomado, en gran medida, el consejo que Harold Bloom emitió para quien lo deseara: «los directores… harían bien en montar Los hidalgos de Verona como una farsa paródica, cuyos blancos serían los amigos veroneses del título». Muy poco se puede sacar de esta obra primeriza del bardo y, menos, si el planteamiento dramatúrgico está por debajo de quien puede calificarse como uno de los mejores directores europeos de los últimos tiempos. Siempre junto a su fiel acompañante, el escenógrafo Nick Ormerod, quien firma la ¿escenografía?, que consiste en un panel situado en el centro, apenas empleado como pantalla en el último acto, y que funciona como separación espacio-temporal excesivamente simple. Convengamos que, si hubieran sido otros, quienes hubieran realizado este dispositivo se los habría juzgado con severidad. Sigue leyendo →
Vanessa Espín plantea un diálogo con Tirso de Molina para trazar su propia autoficción en el Teatro de la Comedia
Foto de Sergio Parra
Desconozco si en las próximas temporadas, ya que se ha cambiado al equipo directivo de la institución, se va a mantener esta propuesta de «diálogo contemporáneo» con las obras clásicas. Porque no parece que haya el más mínimo criterio, y se usa para hablar de «lo mío» (otro ejemplo, muy similar, fue La fortaleza, de Lucía Carballal). Los autores auriseculares pretendían acogerse a valores pretendidamente universales, nuestras dramaturgas se pirran por la autoficción. Ya lo afirma la propia Vanessa Espín en su libreto nada más comenzar: «El que era director de esta casa me dijo que yo podía hacer lo que me saliera del coño» (puro romance asonante). Lluís Homar se lo debió comentar a nuestra directora, mientras ejercía de ayudante en El gran teatro del mundo. Ya está dicho, todo debe quedar en «casa» (la de todos, el INAEM). En cualquier caso, continuamos dramatúrgicamente con un tema que se han impuesto en las autoras de estos últimos años: la búsqueda del padre (otro ejemplo sería Casting Lear, de Andrea Jiménez). Sigue leyendo →
El Teatro de la Comedia pone en marcha de nuevo a los jóvenes valores de la Compañía Nacional con esta briosa dirección de Sarah Kane
Foto de Mauro Testa
La obra que nos compete ha sido visitada y revisitada con mucha frecuencia en las últimas décadas y ha logrado recorrer en sus diversas adaptaciones gran parte del territorio español. Hasta el punto de que en estas mismas fechas Laura Ferrer dirige su propuesta en el Corral Cervantes. Puesto que ha sido altamente «exprimida», quizás merezca la pena observarla en relación a Valor, agravio y mujer, y, por lo tanto, podemos preguntarnos cómo se debe tomar un clásico en nuestros tiempos. Es decir, si este embrollo tan cargado de equívocos puede funcionar más allá del entretenimiento. Sigue leyendo →
Lluís Homar dirige una versión colorida de este auto sacramental de Calderón en el Teatro de la Comedia
Foto de Sergio Parra
¿Qué hacemos con los autos sacramentales hoy en esta sociedad nuestra tan secularizada ya? Si les quitamos la fiesta y nos quedamos con el trasfondo, está claro que podemos encontrar una rica simbología y que podemos hallar remisiones fértiles; pero el didactismo que expele también posee un hálito de rancia catequesis. Fuera del Corpus Christi, de la iglesia, dentro de un teatro a la italiana, inmersos en la sociedad de consumo, aunque los valores propuestos sigan teniendo validez, por supuesto; sin vida religiosa, lo sacramental se desmenuza. Ya intentó darle Carlos Tuñón otro brío a la pieza de La vida es sueño y Xavier Albertí le dio ritmo de cabaret a El gran mercado del mundo. Ninguna de las dos me satisfizo. Sigue leyendo →
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