Sergio Peris-Mencheta adapta en su nuevo proyecto la obra de Nick Payne, una dramedia que emplea los parámetros de la física cuántica
Reconozco que la primera vez que observé Constelaciones, de Nick Payne, allá por 2014, cuando la protagonizaron Inma Cuevas y Fran Calvo en la Kubik Fabrik, quedé sorprendido. Sin embargo, las intervenciones inasibles de la cuántica que me deben haber transformado, me dejan estupefacto ante la insignificancia argumental de este juego teatral. Cabe señalar, nuevamente, que la factura del espectáculo está perfilada al milímetro y que la dirección de Sergio Peris-Mencheta resulta inapelable en la concreción de cada microescena, donde los intérpretes están muy afinados. Creo que la profesionalidad de este artista es extraordinaria en ese sentido. Pero me cuesta mucho verme constreñido por las falacias que se cuelan en el asunto ─me habré caído del caballo─. Porque subsumir toda una propuesta los azares de una supuesta influencia de la física cuántica nos deja con procedimientos auténticamente agotadores. Tengamos en cuenta las veces que nos vamos a negro. Si nuestra realidad pudiera cambiar a cada instante, y quien dice «cada instante», puede ser el lapso que nos apetezca (un segundo, un día, una semana); si, por otra parte, no depende tanto de nosotros, pues se ejecutan las acciones con un soberano determinismo, cualquier posibilidad es factible y, a la vez, no. Es decir, qué más da cómo se proceda, si todo puede mutar. Qué importa cómo termine la fábula, si una tragedia se puede trastocar en una comedia. O sea, esto ya no es la anagnórisis bizantina, sino la pura magia que nos ofrece el final deseado.
Pongámonos en el estreno, en ese día concreto del 6 de febrero. En esa ocasión, el maestro de ceremonias es Litus Ruiz, un tipo que se maneja con gran soltura en estas lides y que luego dirigirá al grupo musical. Él nos propondrá un juego. Cada función, de los seis integrantes del elenco (ellos mismos son los músicos. Magníficos), por azar (un espectador prestará su mano inocente), se elegirá a dos. Más adelante, también, se procederá de igual manera en la selección del contexto en el que nuestra pareja se conocerá, lo que implicará, además, un estilo musical y unas cuantas canciones que se irán repitiendo. Así que concentrémonos en Jordi Coll, un formidable intérprete, versátil, de fenomenal vocalización y que canta con elocuencia, que se encuentra con María Pascual, a quien hemos disfrutado por su eficiencia y su apostura dentro de la escena en algunos de los montajes del propio artífice como Castelvines y Monteses, Ladies Football Club o Blaubeeren. Ella expele encanto y medida timidez. Aunque realmente poco importan tampoco sus caracteres, pues se moldean al gusto cuántico. Un «no» pasa a un «sí», y una concepción moral se tergiversa para transformarse en un consentimiento sexual, por ejemplo. No sé qué opinarán los físicos teóricos de tanta fluidez para una materia (o no materia) en estudio. ¿O no hablamos de «materia»?
Concentrados en una plataforma giratoria, en una disposición a tres bandas en el Teatro Valle-Inclán, tal y como el director pergeñó para La cocina, nuestros enamorados repetirán microacciones con microvariaciones hasta la extenuación del público. Se estira un argumento endeble en demasía, que duraría apenas media hora si no se viera interrumpido por este mecanismo. No obstante, el punto no está en la duración, sino en el contenido. Los personajes son planos. Él es un apicultor y se afana en vender esa miel. ¿Algún conflicto relevante por ese lado? No. Ella es, claro, física cuántica y se dedica a investigar, y a publicar papers. ¿Algún conflicto relevante por este lado? No. Esa es el tema, que parece que el dramaturgo solamente necesita una excusa, cualquier trama, para propiciar sus constantes saltos temporales. Se conocen, se suceden los «tiros de dados» hasta que prende la llama del amor. Luego, salen (más «dados»). Después tendrán sexo (más «dados» todavía). Cuernos. Enfermedad terminal. Y todos los etcéteras que se quieran insertar por el medio y por el desenlace. Constelaciones es una obra in-humana, que ignora la conciencia, la memoria y los aspectos sutiles que se insertan en nuestras vivencias hasta la intimidad. La pervivencia material se diluye, porque estamos sometidos al caos cuántico. El observador lo cambia todo permanentemente, o eso nos dicen. Aquí la idea se manipula de forma torticera.
El concepto se ha explorado ─mutatis mutandis─ en distintas ocasiones en los últimos años. El cine lo ha hecho con gran éxito como en la Todo a la vez en todas partes (2022) o con Código fuente (2011) o con Al filo del mañana, con Tom Cruise, donde todavía se plantea una tesis peculiar sobre la conservación de algún aprendizaje. Tampoco el teatro se ha quedado atrás con If (La ligereza), de Pedro Casas, con Los universos paralelos, de David Lindsay-Abaire o, en tono de comedieta, Goteras, de Marc G. de la Varga. Diferentes modos de emplear la premisa. La cuestión más gravosa en Constelaciones es que discurre, además, por una estética cursi. No hay más que ver los globitos cayendo desde el techo o el tono con el que propenden al inicio los protagonistas. Pienso en adolescentes fanáticos de las novelas del género romantasy. Quedarían encantados. Pero también cavilo sobre algunas especulaciones de los físicos imaginan multiversos como otros lo hacen con los paraísos celestiales. Puro autoengaño.
Texto: Nick Payne
Versión y dirección: Sergio Peris-Mencheta
Reparto: Jordi Coll, Diego Monzón, Paula Muñoz, María Pascual, David Pérez-Bayona y Clara Serrano
Maestra y maestro de ceremonias: Ester Rodríguez / Litus Ruiz
Dirección musical: Joan Miquel Pérez y Litus Ruiz
Dirección y arreglos vocales: Ferran González
Composición musical: Jordi Coll, Diego Monzón, Paula Muñoz, María Pascual, Joan Miquel Pérez, David Pérez-Bayona, Litus Ruiz y Clara Serrano
Escenografía: Javier Ruiz de Alegría
Iluminación: Ion Anibal
Vestuario: Elda Noriega AAPEE
Sonido: Benigno Moreno
Coreografía: Amaya Galeote
Asesoramiento de actores: Marta Solaz
Asesoramiento de clown: Néstor Muzo
Asesoramiento de lengua de signos: Jaime Leoncio y Marcos Pérez
Traducción: Daniel Val Garijo
Ayudante de dirección: Marlene Michaelis
Ayudante de vestuario: Berta Navas
Diseño de cartel: Emilio Lorente
Fotografía y tráiler: Bárbara Sánchez Palomero
Realización de escenografía: Readest Decorados (AAPEE)
Producción ejecutiva: Barco Pirata
Producción: Centro Dramático Nacional y Barco Pirata
Distribución: Fran Ávila Producción y Distribución
Teatro Valle-Inclán (Madrid)
Hasta el 29 de marzo de 2026
Calificación: ⭐⭐
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