La Patética

Miguel del Arco trata el tema de la muerte a través de una comedia descabalada sobre un exitoso compositor en el Teatro Valle-Inclán

Foto de Bárbara Sánchez Palomero

Presenta actualmente el Centro Dramático Nacional dos propuestas que, en cierta medida, van en paralelo. Ambas tratan sobre la muerte y las dos están rebosantes de comicidad. Las apariciones se representa en la Sala de la Princesa del Teatro María Guerrero y esta que nos comete en el Teatro Valle-Inclán. Observando aquella, evidencio en la comparación, que si Miguel del Arco hubiera apostado todas sus cartas a la astracanada todavía habríamos hallado una diversión consistente; pero no tengo claro, aún, qué ha pretendido. Manejo varias referencias para aproximarme al asunto. Si, por ejemplo, recuerdo la versión cinematográfica que Morir, la novela corta de Arthur Schnitzler (que marca la trama), que realizó Fernando Franco en 2017, descubro una inmensa pesadumbre. Y este, creo, que es el problema. Sigue leyendo

Vulcano

El periodismo de investigación se impone como marchamo en este drama social que se combina con la comedia en el Teatro Valle-Inclán

Foto de Bárbara Sánchez Palomero

Si en El peso de un cuerpo, el anterior trabajo de Victoria Szpunberg, que pudimos contemplar en la Sala Francisco Nieva, del CDN, se inmiscuía en el trato degradante a los ancianos enfermos, ahora acomete diversas cuitas también en el ámbito del drama social. De hecho, lo que me resulta más interesante es la crítica a esos programas de investigación que han ido creciendo en las televisiones, muchos de los cuales se han asentado en el sensacionalismo. Porque el resto de capas que se pretenden introducir no terminan de redondearse. Ahora, peor me ha parecido que la comicidad que propicia el relato sobreactuado del padre, Manuel, derive en un caos berlanguiano que luego, encima, se desvanece totalmente. Sigue leyendo

Los nuestros

Lucía Carballal presenta en la sala grande del Teatro Valle-Inclán un consistente drama sobre una familia sefardí para discurrir sobre la memoria

Foto de Bárbara Sánchez Palomero

Es muy difícil no mantener en la memoria algunas de las obras de Wajdi Mouawad que han aflorado en los teatros españoles en los últimos años, y que han tratado con insistencia la cuestión familiar y sus circunstancias religiosas. Sin ir más lejos, hace poco se presentaba Todos pájaros, y, un mes antes, Madre. Claves similares se nos aproximan en estos momentos; aunque algunos códigos nos resulten más cercanos. Sigue leyendo

La mujer fantasma

El texto de Mariano Tenconi que interpretan las T de Teatre para el CDN resulta naíf y muy poco interesante

Foto de David Ruano

Con frecuencia uno tiene que asistir a obras manidas, intrascendentes, desnortadamente pretenciosas o altamente estereotipadas; aunque también se queda estupefacto cuando lo que ocurre no le interesa absolutamente nada. Desgraciadamente, me sucede con La mujer fantasma, de Mariano Tenconi Blanco. Pareciera inspiradísimo por la deriva de las propias T de Teatre, quienes han fagocitado (o viceversa) a distintos autores para caer en una emulsión naíf que me parece poco soportable. Un episodio más sobre aquella Canción para volver a casa, de Denise Despeyroux (más esoterismo en la coctelera), representada en la misma sala Francisco Nieva. Además, reconoceremos efluvios de sanzolismo. Sigue leyendo

Ensimismada

Alfredo Sanzol se pone al frente de los Nuevos Dramáticos para discurrir por las cuitas mentales de una niña

Ensimismada - Foto de Bárbara Sánchez Palomero
Foto de Bárbara Sánchez Palomero

En el 2021 se inició esta andadura Nuevos Dramáticos, donde se trabaja con niños y niñas de entre 8 y 10 años. Si en otras temporadas asistimos a Luna en Marte, Play! y Los columpios, ahora le toca al mismísimo director del CDN, Alfredo Sanzol, abordar una cuestión sicológica que aborda el «trastorno» actual de los adolescentes. Rápidamente observamos concomitancias con las exitosas películas Del revés 1 y 2. Esa incursión intracerebral de nuestra protagonista Ensi (mismada) que, como corresponde a su etapa de desarrollo, se debate entre la necesidad de evadirse para evitarse enfrentamientos y problemas o aceptar que las cosas no funcionan como una quiere. Retazos, fundamentalmente, de Alicia en el País de las Maravillas, donde algunos aspectos sobre lógica a través de adivinanzas nos ponen en esa tesitura. Sigue leyendo

1936

La guerra civil española despliega toda su controversia en escena a través de un espectáculo apabullante de teatro-documento

1936 - Foto de Bárbara Sánchez Palomero
Foto de Bárbara Sánchez Palomero

El tercer shock comandado por Andrés Lima, tras el I, de 2019, y el II, de 2021, nos deja una mirada lógicamente sesgada ─como debe proceder el arte─, sin insolencia, ni soberbia, ni panfletismo. Popular, aunque no populista. Situarse del lado los perdedores, implica laminar muchos de los desafueros de estos, que aquí se muestran poco. Paracuellos no acontece, y, por ejemplo, a Largo Caballero no se le escuchan barbaridades antidemocráticas como: «Hay que apoderarse del poder político, pero la revolución se hace violentamente: luchando y no con discursos». Sigue leyendo

La gaviota

Chela De Ferrari ha creado una versión impetuosa del clásico chejoviano con la participación de actores invidentes

La gaviota - Foto Bárbara Sánchez Palomero
Foto de Bárbara Sánchez Palomero

Junto con el Tío Vania, La gaviota se ha asentado como el clásico de la época contemporánea hiperexplotado en los últimos tiempos (y lo que queda de temporada). Eso sí, hemos asistidos a planteamientos verdaderamente peculiares. Simplemente recordemos tres: el de Oskaras Korsunovas, el de Rigola y el de Cyril Teste. Ahora, Chela De Ferrari propone un atrevido juego de espejos donde la invidencia y la visión se conjugan para destinarnos a un esfuerzo generoso de imaginación. Sigue leyendo

Le congrès ne marche pas

La Calòrica nos traslada al Congreso de Viena para trazar un paralelo con el presente de manera ridícula

Le congrès ne marche pas - Foto de Sílvia Poch
Foto de Sílvia Poch

Con lo que ocurre en el desenlace de este montaje ─una escena tan enormemente significativa que trastoca cualquier interpretación de lo acontecido antes─ bien podríamos plantearnos cerrar los teatros públicos aspirantes a auspiciar la contemporaneidad. Definitivamente no merece la pena. Si el público jalea la mayor patochada, la mayor ridiculez vista en los últimos tiempos, podemos retirarnos. No me importa destripar el asunto. Sigue leyendo

This Is Not an Embassy (Made in Taiwan)

Rimini Protokoll monta en el Teatro Valle-Inclán una improvisada embajada para Taiwán en un espectáculo de tintes propagandísticos

This Is Not an Embassy - Foto de Claudia Ndebele
Foto de Claudia Ndebele

Si el lenguaje predominante en nuestra sociedad es el publicitario; pues todo está en venta ─hasta uno mismo─ debemos esperar que el arte teatral, donde impera el canal audiovisual, todavía fuera un vector de resistencia. ¿Cómo debemos tomarnos este artefacto de Rimini Protokoll? Porque directamente como propaganda clásica con los procedimientos irónicos, distanciadores y tecnológicos del siglo XXI. Bastantes performances hemos sufridos con el tema catalán en los últimos años como para ahora atender a los taiwaneses. Del País Vasco no hablo, ya que me ha comentado que eso es agua pasada y que pelillos a la mar, y que mucha libertad de expresión, aunque atufe a Titadine. Sigue leyendo