Altsasu

María Goiricelaya recoge el célebre caso para elaborar una pieza de teatro-documento con exceso de explicaciones

Altsasu - FotoLa banda terrorista ETA, hasta el fin de la «lucha armada» en 2011, asesinó a 829 personas (19 durante el franquismo) y, de ellas, 203 de la Guardia Civil. Más de trescientos atentados se mantienen como casos sin resolver. Según una gran encuesta publicada en 2021 apenas el 0,5% de los alumnos de la ESO en Navarra sabía algo de Miguel Ángel Blanco. En este sentido, loable es la actividad del historiador Raúl López Romo, quien certifica el desconocimiento de los jóvenes tanto vascos como del resto de España acerca de la multitud de atrocidades que se cometieron no hace tanto. Doy fe de ello. Esta cuestión no se estudia en ningún sitio; cuando quienes más hacen propaganda terrorista son aquellos que en sus pueblos y en sus barrios imponen su terrible relato. Eso sí que es blanquear. Sigue leyendo

Edipo rey

Declan Donnellan nos transforma en coro tebano para circundar la tragedia de este malhadado en los Teatros del Canal

Edipo rey - Foto de Albert Dobrin
Foto de Albert Dobrin

Resulta llamativo cómo en la última década, en España, se ha representado la gran tragedia de Sófocles. Podríamos recordar el Proyecto Edipo, de Gabriel Olivares o la versión tan estetizada de Bezerra y de Luque, o graciosa visión de la Companhia do Chapitô o, además, la estática de Sanzol, que contrasta tanto con la que ahora nos compete. Sigue leyendo

Nuestros actos ocultos

Una obra con aire de thriller firmada por Lautaro Perotti, que se representa en el Matadero con Carmen Machi de protagonista

Nuestros actos ocultos - Foto de Vanessa RabadeAunque Lautaro Perotti es uno de los firmantes en la adaptación de la novela Rabia, que hemos saboreado hace unos meses; lo cierto es que debemos comparar el espectáculo que nos compete con su obra Cronología de las bestias (2018). Vuelve el misterio, parte de ese elenco y, también, para nuestra desgracia, las explicaciones absolutamente innecesarias. Porque este es un criterio al que no renunciaré jamás. El dramaturgo (más el director, todavía) debe mostrar, no debe contar. Es decir, los personajes viven, se expresan de distintos modos, insinúan, lanzan sus rencillas, etcétera; pero no se dedican a destripar los conflictos para que el espectador reciba un argumento mascadito. No. El respetable debe involucrarse intelectual y emotivamente descubriendo causalidades dentro de una atmósfera. Sigue leyendo

Feriantes

Teatro-documento para recrear el mundo de las ferias, sus gentes y sus atracciones en la historia de España

Feriantes - Foto de Luz Soria
Foto de Luz Soria

El mundo de los feriantes cobró relevancia no hace muchos años debido a la exitosa novela de Ana Iris Simón. Ahora, los componentes de El Patio documentan la vida de algunos de estos currantes. Seguir los avatares de estos nómadas resulta emocionante. Toda esa gente que ha recorrido el país de punta a cabo, que ha vivido épocas verdaderamente duras en España. De hecho, de muy buena manera se toma como referencia a la familia Ducal. De cómo el padre, un gran carpintero, y su esposa, se las tuvieron que ver durante la posguerra para sacar adelante a sus seis hijos. Así, el hambre contribuyó en gran medida a aguzar el ingenio para hacer negocio con juegos, con peripecias y con extravagancias. Sigue leyendo

Everywoman

El director y dramaturgo Milo Rau continúa insertando vídeo en sus propuestas teatrales para indagar en la enfermedad y en la muerte

Everywoman - Armin Smailovic
Foto de Armin Smailovic

¿Hasta qué punto estamos fuera de contexto con el planteamiento de Milo Rau? Hace pocos meses disfrutamos de su montaje Antigone in the Amazon, algo bastante más elaborado que esta función en el María Guerrero. Quienes hayan seguido la trayectoria de este director no les extrañará, en absoluto, el uso de vídeos con los que algún intérprete interactúa. Una forma de crear nuevas perspectivas, desde luego; pero también de abaratar costes, acortar distancias (nos ha trasladado de lugares realmente alejados; fijémonos, por ejemplo, en Orestes in Mosul) o, como ocurre de forma muy justificada en el espectáculo que nos compete, para eternizar a una persona que nos ha dejado. Sigue leyendo

Las locuras por el veraneo

Noviembre Teatro la emprende en el Matadero con un texto de Goldoni con un montaje que resulta un tanto naíf

Las locuras por el veraneo - Vanessa RabadeVuelve a los escenarios esta primera parte de la Trilogía del veraneo, de Carlo Goldoni. Los de Venezia Teatro ya la habían emprendido con bastante gracia y posmodernizada con gusto en 2016. Antes, en 2009, Toni Servillo nos deleitó en los Teatros del Canal con la reunión de las tres obras en una propuesta repleta de ironía y sagacidad. Ahora es Eduardo Vasco quien, con su compañía Noviembre Teatro (vienen de mostrarnos Abre el ojo, de Rojas Zorrilla), pretende trasponer aquel XVIII burgués a los años veinte (no demasiado locos) del siglo XX. Sigue leyendo

Un arte frágil, efímero y con miedo al abismo

Coronada y el toro, de Francisco Nieva, dirigida por Rakel Camacho; y La madre de Frankenstein, adaptación de la novela de Almudena Grandes, sobresalen en un año teatral que ha mostrado decenas de propuestas carentes de atrevimiento

Convengamos en que es agotador seguir cada año hablando de la crisis del teatro, de la precariedad, de la censura y, ahora, de los concejales de algún partido extremo que demandan otros contenidos. Pero es que resulta muy difícil descubrir espectáculos que no redunden en la insignificancia y que no ansíen complacer a un público que, reconozcámoslo, cada vez es más escaso y menos exigente.

Con mi alter ego Kritilo he deglutido ciento cuarenta montajes este 2023, la cantidad, qué quieren, también es importante, para que no se piensen que se elaboran los dictámenes con cuatro piezas sin más. Me he regocijado, ante todo, con la visión rompedora de Rakel Camacho a la hora de versionar a Francisco Nieva con su Coronada y el toro. Una obra que recoge de manera grotesca la zafiedad del folclore español para esputárselo a los espectadores del presente, quienes, en este caldo de nihilismo, se ven influidos por nuevas formas de expresión desabrida en las redes. Sigue leyendo

Los gestos

Pablo Messiez se enfanga en esta obra, donde la repetición y la carencia de argumentario nos dejan con la sensación fracaso

Los gestos - Foto de Luz Soria
Foto de Luz Soria

La ambición de Pablo Messiez en esta propuesta me parece desnortada, sin rumbo. Alguien que nos ha dejado memorables obras como La voluntad de creer ansía boicotear su argumento, su posible relato, para caer en un ejercicio de deshumanización, tal y como propugnaba en su célebre ensayo Ortega y Gasset («Un cuadro, una poesía donde no quedase resto alguno de las formas vividas serían inteligibles, es decir, no serían nada, como nada sería un discurso donde a cada palabra se le hubiese extirpado su significado habitual»). Sigue leyendo

La ilusión conyugal

Antonio Hortelano dirige esta comedia burguesa de Eric Assous, para insistir en el habitual entretenimiento de siempre en el Teatro Bellas Artes

La ilusión conyugal - FotoEsta obra es lo que parece. Si ustedes tienen el prejuicio afinado, después de asistir a este montaje lo convertirán en aseveración. La sempiterna comedia francesa con idiota por el medio (y con cena quemada incluida), con humor de ironía tontorrona, o sea, la manifestación ridícula y ridiculizante de la clase alta de nuestro exquisito país vecino. Nadie perderá las formas, las cuales, ante todo, son lo fundamental. Por eso funcionan tan bien los Chiens de Navarre con sus espectáculos satíricos. Algo necesitan satirizar. Sigue leyendo