Memorias de Adriano

Lluís Homar se encarna en el célebre emperador en esta adaptación de la novela de Marguerite Yourcenar

Seguramente si este espectáculo hubiera tenido el enfoque de Xavier Albertí, escudero de Lluís Homar en la Compañía Nacional de Teatro Clásico, y responsable de varios «solos» ─muy acertados, algunos de ellos (En mitad de tanto fuego es una clara referencia)─ la austeridad hubiera sido preponderante. Y hubiera sido coherente para ejecutar el monólogo de un emperador que, quizás, nació en Itálica, y que degustó el estoicismo. Sigue leyendo

Los amores feroces

Jorge Volpi ha ideado un espectáculo timorato para desarrollar las vivencias y las ideas eróticas de Octavio Paz

¿Cuál es el enfoque de este espectáculo? ¿Qué se pretende? ¿A quién se dirige? Si el retratado es Octavio Paz, tendremos que reconocer, como ocurre con tantas, tantísimas figuras literarias ─esto mismo expresaba la temporada anterior sobre El sillón K─, que apenas son conocidas muy levemente. Desde luego, el insigne escritor mexicano posee más impronta que Carmen Conde; pero hay que aceptar permanentemente que muy pocos autores se pueden biografiar en escena con la complicidad intelectual del público. ¿Quién ha estudiado en España a este literato? Esa es la realidad de nuestra Hispanidad. Sigue leyendo

Abiertos en canal

Samuel Viyuela y Alba Enríquez llevan a escena este drama animalista del japonés Takuya Yokoyama en el Teatro Infanta Isabel

De vez en cuando las protestas contra las macrogranjas encuentran espacio en la prensa; pero da la impresión de que la pujanza animalista y antiespecista han disminuido, y de que el veganismo ha reducido posiciones respecto de otras reivindicaciones sociales más acuciantes. Va por épocas, desde luego. Como ocurre con las manifestaciones antitaurinas con performances ad hoc. La defensa del bienestar animal es un tema fundamental en nuestro siglo; aunque tiene perspectivas muy diversas. La materia se ha tratado poco sobre las tablas. Se aproximó de un modo algo deficiente y sin atractivo Lola Blasco con aquella adaptación del libro de Coetzee Elizabeth Costello. Sigue leyendo

American Buffalo

Vuelve el clásico de David Mamet para tratar la inquietud rabiosa de hombres sin destino en una sociedad decrépita

La crisis económica de los setenta en Estados Unidos dejó a muchos currantes en la estacada. Los buscavidas pululaban de pueblo en pueblo por calles para ocupar su tiempo mientras surgía alguna oportunidad laboral, algún negocio o algún trapicheo. Así, por ejemplo, se reflejaba en El espantapájaros, la magnífica película protagonizada por Gene Hackman y Al Pacino. Este último, de hecho, acabó participando en una adaptación de American Buffalo. Sigue leyendo

Poeta (perdido) en Nueva York

Jesús Torres ofrece un espectáculo visualmente atractivo para configurar a un Lorca confuso

Si uno compara este espectáculo con Puños de harina, comprobará que Jesús Torres es un tipo que pone toda la carne en el asador, que ofrece entusiasmo y que habla de tú a tú al espectador. Pero aquí hablamos de Lorca, y yo ya no sé en qué posición situarme. Lo que lleva ocurriendo con el dramaturgo granadino en las últimas décadas es digno de estudio. Es una fascinación desmesurada. Es el tótem al que se agarran muchos (todos) para seguir viviendo del teatro. Sigue leyendo

El Dragón de Oro

Ánxeles Cuña dirige este poliedro escrito por Roland Schimmelpfennig para mostrar los engranajes de una sociedad alienada

Foto de Rubén Vilanova

Nuestros sentidos se han visto trastocados en exceso en las últimas décadas. La realidad se compone de múltiples ficciones, retazos de posibilidades e infinitos análisis. El engrudo es inasible. Por ello, las fábulas revisitadas, como esta que nos acontece, pueden generar una dicotomía. Por un lado, pueden simplificar un mundo complejo para que se haga aprehensible; por otro, pueden resultar tan naífs que no se saca nada en claro. Es fácil pensar en obras como El alma buena de Se-Chuan, de Brecht. No solo por todos los efectos de distanciamiento que se proponen en escena, sino por acogerse a esas ideas de circularidad que propenden algunas religiones-filosofías orientales como el budismo. En definitiva, debemos tener cuidado con el maniqueísmo y con cierta infantilización en el trasfondo de algunos de estos relatos que se entrecruzan. Sigue leyendo

La comedia sin título

Emilio Ruiz Barrachina recrea las últimas horas de Federico García Lorca en un espectáculo con altibajos dramatúrgicos

Quizás resulte un tanto equívoco el nombre de la propuesta, pues el subtítulo: Pasión y muerte de Federico García Lorca, le hace más justicia. Ciertamente, partimos de Comedia sin título, la obra inacabada que Alberto Conejero «completó» con El sueño de la vida (lo de Marta Pazos fue otra cosa muy distinta). Precisamente, este dramaturgo, tan influido por el poeta, tuvo un éxito tremendo con La piedra oscura, cuando recreó la biografía de Rafael Rodríguez Rapún, el amante de nuestro protagonista. Sigue leyendo

Un dios salvaje

La comedia de Yasmina Reza sobre las disputas entre parejas burguesas cambia de elenco para acomodarse nuevamente en el Teatro Alcázar

Foto de Nacho Peña

Regreso al Teatro Alcázar para comprobar cómo le ha pasado el tiempo a esta obra de Yasmina Reza (también célebre por Arte, que no para de sumar adaptaciones), despúes de que la estrenaran en 2008. Cambio de elenco y, por lo tanto, cambio de tono interpretativo. Sería mucho dirimir sutilezas en cada momento, y sería bastante subjetivo aseverar si preferimos a unos u a otros. Aunque he de reconocer que la pareja Aitana Sánchez-Gijón y Antonio Molero me encaja más que Millán-Lumbreras (no solo por la altura). Por otro lado, Clara Sanchis le aporta a su papel un sesgo más extravagante ─como veremos─, muy alejado de la finura aniñada de Maribel Verdú. El resto es idéntico. Sigue leyendo

Europía

Eva Llergo presenta una fábula de tintes distópicos sobre el sempiterno conflicto entre pueblos distintos

Si en el mundo novelístico y televisivo las distopías nos apabullan recordándonos que estamos en los albores de la hecatombe, en la esfera teatral, no hemos tenido tantas oportunidades. Valgan recordar Dis7opía o En La Ley, que planteaban muy diversos panoramas apocalípticos o controvertidos. Eva Llergo recurre a la fábula, y el asunto le ha salido ciertamente ingenuo. Con unos personajes que cuesta mucho creerlos, según van revelando la situación de sus propios territorios, con explicaciones que suenan amenazantes (guerras, cambio climático, invasión…). Quizás, el mayor problema esté en que, a diferencia de propuestas del estilo a El señor de las moscas, aquí la magnitud se hace indigerible. Sigue leyendo