Conspiranoia

El texto de Jordi Casanovas y Marc Angelet elaboran una comedia burguesa convencional donde apenas se inmiscuyen por vericuetos complejos

Conspiranoia - FotoEl problema fundamental de los conspiranoicos es que van abrazando teorías peregrinas hasta que estas implican cambios en su modo de comportamiento, en su alimentación, en el uso de la tecnología o en el cambio de su voto hasta llegar a un atisbo de locura: la evidente paranoia que consiste en pensar que toda la realidad es un complot. El tema da para muchísimo; porque el asunto se ha sofisticado de una manera inasumible hasta el punto de que nuestras más sensatas creencias pueden quebrarse. Sigue leyendo

Othelo (termina mal)

Un elenco afinado por Gabriel Chamé convierte la tragedia shakesperiana en una comedia repleta de ritmo

Othelo - termina mal - Foto de Carlos Furman
Foto de Carlos Furman

Es de agradecer que una tragedia como esta se pueda lanzar a las tablas con tanto humor. Si uno se fija en lo ocurrido en los últimos tiempos, esta obra de Shakespeare ha comenzado a observarse con verdadera reticencia e, incluso, con miedo (aunque sea con ironía). Así se remarcaba en Shakespeare en 97 minutos, pues se negaban a representarla al no contar con un actor racializado entre sus componentes. En otra dimensión se puso Marta Pazos cuando se acogió a los dictámenes políticos de nuestra contemporaneidad al darle el protagonismo a Desdémona. En cualquier caso, seguimos contando con montajes que se ajustan con mayor precisión al clásico, como así dejó constancia Eduardo Vasco, quien ahora dirige el propio Teatro Español donde se representa esta función. Sigue leyendo

Guardianes del corazón de la tierra

La Conquesta del Pol Sud viaja hasta el Amazonas para documentar las vivencias de una población indígena a través de una dramaturgia sin hondura

Guardianes del corazón de la tierra - FotoVarias obras en las últimas temporadas nos han llevado hasta el Amazonas para redundar en toda una serie de cuestiones políticas que conllevan unas incongruencias insuperables. Recordemos O agora que demora, de Christiane Jatahy, quien, entre otros asuntos, se ocupaba de los indios kayapo y la idea de su «desalojo» forzoso. Después, con Depois do silêncio, adaptación sui géneris de la novela Arado torcido, remarcó con mayor insolencia las injusticias en la historia reciente de su país. A estos espectáculos podemos sumarle el Antigone in the Amazon, de Milo Rau, quien, además, se marchó a esos territorios brasileños para denunciar la situación del Movimiento de los Trabajadores Rurales Sin Tierra (MST). El propio presidente Lula da Silva, quien tenía afinidad con ellos, todavía sigue en la brega con el asunto. Aquí, en el proyecto de La Conquesta del Pol Sud, también aparece el mandatario en un vídeo, de joven, dando una arenga descomunal por el asesinato de un líder obrero. Sigue leyendo

14.4

Sergio Peris-Mencheta y Juan Diego Botto elaboran un montaje infantilizado para que Ahmed Younoussi nos relate la compleja peripecia que lo trajo a España

14.4 - Vanessa Rabade
Foto de Vanessa Rabade

Ante todo, el deseo de que Sergio Peris-Mencheta se recupere de su enfermedad. Nada hay más importante que eso. Ahora, no queda más remedio que enfrentarse a lo acontecido. Tercera colaboración con Juan Diego Botto, después de Una noche sin luna y Un trozo invisible de este mundo. Creo que no han hallado una dramaturgia más consistente, madura y eficaz en este 14.4 (referencia a los kilómetros de distancia en el Estrecho). Sigue leyendo

Escena – Fin de temporada 2023-24

Entre el general estado del teatro más seguidista y políticamente pacato, esta temporada nos hemos encontrado con una buena colección de propuestas destinadas a perdurar

Vudú (3318) Blixen - Luca del Pia
Foto de Luca del Pia

Una temporada más que se cumple por estos lares, decimoprimera ocasión en Kritilo, fuera ya de La Lectura de El Mundo, que hizo aguas tal y como la conocimos (época satisfactoria, por supuesto). Convendré, para resumir, que entre la abundancia de funciones, continúa la misma línea de pertinaz decadencia. Mucho entretenimiento, mucha distracción, muy poco atrevimiento a la hora de salirse de los cauces morales y políticos de lo establecido por el público «objetivo». Los espectadores aplauden a rabiar o desisten, y ya no acuden (aburrimiento o desprecio de las soflamas de turno). No parecen darse las medias tintas. Sigue leyendo

Una cuestión de formas

La obra de Neil LaBute discurre por los marcos de la comedia romántica para indagar sobre la metamorfosis de las personas a través de la intervención artística

Una cuestión de formas - Foto de Geraldine Leloutre
Foto de Geraldine Leloutre

La confusión moderna entre estética y arte daría para una obra mucho más filosófica si Neil LaBute, quien publicó este texto en 2001, para después trasladarlo él mismo al cine con el título Por amor al arte (traducirlo más fielmente como Una cuestión de formas es mucho más sugerente; porque incide tanto en las convenciones culturales como en el debate formalista que se puede plantear hoy en las dramaturgias contemporáneas) no la hubiera ahormado con los clichés de la comedia romántica. Los productos de este género, previos a la explosión de las redes sociales y el uso permanente del teléfono móvil, se antojan pacatos en los modos, ingenuos en los empeños costumbristas de antaño. Todo ha cambiado en exceso en la comunicación. Sigue leyendo

Lucha y metamorfosis de una mujer

Fernando Bernués dirige esta obra de Édouard Louis, donde se reitera su historia vital en el Teatro Español

Lucha y metamorfosis de una mujer - Foto¿No es esto exprimir a un valor seguro que incide en lo mismo? En los últimos tiempos, la editorial Salamandra ha conseguido que las «novelas» (o crónicas noveladas) de Édouard Louis también sean un éxito aquí en España, como lo han sido en Francia. El propio escritor ha estado en varias veces en nuestro país, ya sea para avalar la adaptación que realizó La Joven sobre Para acabar con Eddy Bellegueule, como para protagonizar directamente su Quién mató a mi padre, bajo la tutela de Thomas Ostermeier (este ya había llevado a las tablas Historia de la violencia, que es una narración con otra enjundia). Sigue leyendo

Síbaris

La única obra teatral del exitoso novelista Domingo Villar sube a escena en una propuesta con todos los vicios de la comedia burguesa

Síbaris - FotoTambién los Teatros del Canal se manejan con el efecto halo como así lo han hecho en el CDN con David Trueba. El exitoso autor de novela negra Domingo Villar falleció de manera sorpresiva hace un par de años y dejó escrita su primera incursión teatral. El espectador habitual quedará, pienso, estupefacto, pues el producto que se presenta es propio de teatros comerciales sin fuste y espacios off, que acogen cualquier comedieta al uso, a ver si suena la flauta. Que Síbaris no hay por dónde cogerla eso se huele a la primera de cambio; porque la construcción de los personajes es endeble. Empezando por el protagonista, el escritor Víctor Morel, que ha decidido volver a la esfera pública después de veinte años; ya que está terminando su nueva obra. Carlos Blanco encarna este papel con una displicencia que resulta poco atractiva. Sigue leyendo

Kill me

Marina Otero construye una performance con los habituales elementos del teatro posdramático para redundar en el tema de la salud mental

Kill me - Foto de Pablo Lorente
Fotografía de Pablo Lorente

En los entresijos del arte contemporáneo, las obras cargadas con una compleja conceptualización elaborada con formas que desbordan los marcos referenciales se entremezclan con otras (la inmensa mayoría) que únicamente son copias de procesos, plagios de emulsiones y repeticiones de técnicas dramatúrgicas en ese cajón de-sastre que es el teatro postdramático. Para mí, una de las claves es filosófica. Si la propuesta carece de ideas, el cliché se impone. Esto es lo que ocurre aquí. Vayamos directamente al final. ¿De verdad Marina Otero ha cerrado su performance haciendo una recreación del «Wrecking Ball», de Miley Cyrus? Igual desnudez y delgadez. Sigue leyendo