Cortázar en juego

José Sanchis Sinisterra y Clara Sanchis acogen el mundo lúdico del escritor argentino en un espectáculo inasible

Cortázar en juego - FotoSi usted no es cortaziano de pro, de esos que se han hecho varios cursitos de escritura creativa sobre relato hispanoamericano, quizás este espectáculo le parezca inasible, bobalicón y tremendamente aburrido. No pocas veces se ha considerado a Julio Cortázar un inspirador del Oulipo, aquel grupo vanguardista que jugueteaba con los límites lingüísticos y literarios. Traigo esto a colación, porque merece la pena comparar este proyecto con aquel montaje de Jesús Cracio en el Matadero titulado ¿Que no…?, sobre los Ejercicios de estilo, de Raymond Queneau. Estéticas muy distintas, desde luego, pero con una ambientación lúdica muy similar. Sigue leyendo

Sabes que las flores de plástico nunca han vivido, ¿verdad?

Mireia Gabilondo firma y dirige esta dramedia en el Centro Dramático Nacional para abordar conflictos de salud mental

Sabes que las flores... Foto de Bárbara Sánchez Palomero
Foto de Bárbara Sánchez Palomero

En la abundancia de obras en las que últimamente está enfrascados los de Tanttaka Teatroa parece que el tono fabulístico con derivas didácticas se asienta de forma imperante. Si hace unas semanas El nadador de aguas abiertas nos daba una lección de amistad y de valentía, la temporada anterior era Del color de la leche, con esa muchacha analfabeta que interpretaba Aitziber Garmendia, donde hallábamos otros ejemplos vitales. Precisamente, esta misma actriz logra con el texto que firma Mireia Gabilondo una actuación espléndida y repleta de dificultades. Sigue leyendo

Luces de bohemia

Eduardo Vasco le ha restado melancolía a su adaptación de este clásico para trazar un espectáculo disfrutable

Luces de bohemia - Foto de Javier NavalSomos afortunados de poder asistir a un espectáculo teatral con un elenco de veinticinco intérpretes. En la versión de Lluís Homar no se llegó tan lejos y, en la más reciente de Sanzol para el CDN, el cariz fue bastante austero. Pero, ante todo, tenemos delante de nosotros un montaje novedoso. Sigue leyendo

El gran teatro del mundo

Lluís Homar dirige una versión colorida de este auto sacramental de Calderón en el Teatro de la Comedia

El gran teatro del mundo - Foto de Sergio Parra
Foto de Sergio Parra

¿Qué hacemos con los autos sacramentales hoy en esta sociedad nuestra tan secularizada ya? Si les quitamos la fiesta y nos quedamos con el trasfondo, está claro que podemos encontrar una rica simbología y que podemos hallar remisiones fértiles; pero el didactismo que expele también posee un hálito de rancia catequesis. Fuera del Corpus Christi, de la iglesia, dentro de un teatro a la italiana, inmersos en la sociedad de consumo, aunque los valores propuestos sigan teniendo validez, por supuesto; sin vida religiosa, lo sacramental se desmenuza. Ya intentó darle Carlos Tuñón otro brío a la pieza de La vida es sueño y Xavier Albertí le dio ritmo de cabaret a El gran mercado del mundo. Ninguna de las dos me satisfizo. Sigue leyendo

Pepito

Itziar Pascual ha escrito una obra que recorre distintos avatares de la historia reciente española para superar la Pena

Pepito - Foto de Ander Iribarren
Foto de Ander Iribarren

Resulta muy conveniente y necesario afinar con la edad recomendada para este espectáculo, pues uno se puede toparse con varios inconvenientes. Digamos que chavales de más de ocho años se pueden hacer cargo del tema (con las debidas indicaciones); no obstante, de menos, se les exigiría un esfuerzo de comprensión mayor y unas nociones previas que muy probablemente no tengan. Porque Itziar Pascual nos plantea un recorrido vital en España entre 1928 y 2018, lo que implica una serie de hitos históricos que deben ser comprendidos en algún aspecto. Sí que es cierto que se juega con toda una colección de imágenes en el fondo del escenario, como cortes de películas que dan cuenta de los bombardeos ocurridos en Madrid durante la guerra («¿Pero hubo aquí una guerra?». «Sí, U.») que ilustran convenientemente cada etapa. Sigue leyendo

Manuela, el vuelo infinito

Los avatares de la deportista tetrapléjica Manuela Vos saltan a escena con una dramaturgia inconsecuente de Emilio del Valle

Manuela, el vuelo infinito - Foto de Rai MessinaSi me fijo en los últimos proyectos donde Emilio del Valle fundamentalmente se ha responsabilizado de la dirección y, además, ha firmado el texto o, siquiera, la versión (véase Coriolano, después de Shakespeare o Hasta que la muerte nos separe), tengo que reconocer que este montaje que ahora presenta en la Sala Cuarta Pared me ha parecido muy decepcionante. Tanto el contenido como la dramaturgia propuesta parecen no encontrar ni sustancia, ni destino. Y, sobre todo, se percibe una carencia de ideas a la hora de cohesionar el supuesto argumento. Sigue leyendo

Gaviota

El clásico de Antón Chejov es nuevamente visitado con esta interpretación cercanísima de cinco actrices argentinas en los Teatros del Canal

Gaviota - Foto de Francisco Castro Pizzo
Foto de Francisco Castro Pizzo

One more time. De nuevo frente a La gaviota de Chéjov, otra vez una incursión que se sale del naturalismo y que pretende derivarnos por un territorio interpretativamente feminizado; aunque en el tono y en la energía no se produzca una contravención tajante. Si la semana pasada era Chela De Ferrari (quien, por cierto, se encontraba en este estreno) quien nos presentaba su mirada «invidente» de este clásico, ahora es Guillermo Cacace quien se pone al frente de estas cinco chicas para dirigir la dramaturgia escueta de Juan Ignacio Fernández. Sigue leyendo

La gaviota

Chela De Ferrari ha creado una versión impetuosa del clásico chejoviano con la participación de actores invidentes

La gaviota - Foto Bárbara Sánchez Palomero
Foto de Bárbara Sánchez Palomero

Junto con el Tío Vania, La gaviota se ha asentado como el clásico de la época contemporánea hiperexplotado en los últimos tiempos (y lo que queda de temporada). Eso sí, hemos asistidos a planteamientos verdaderamente peculiares. Simplemente recordemos tres: el de Oskaras Korsunovas, el de Rigola y el de Cyril Teste. Ahora, Chela De Ferrari propone un atrevido juego de espejos donde la invidencia y la visión se conjugan para destinarnos a un esfuerzo generoso de imaginación. Sigue leyendo

El profesor no ha venido

Pablo Rosal continúa su exploración sobre la incomunicación con este «ejercicio en la explanada» en el Teatro del Barrio

El profesor no ha venido - Foto de Marina Castañeda
Foto de Marina Castañeda

Genuina obra de Pablo Rosal esta. El dramaturgo más incisivo, original, misterioso y profundo del momento. Si hace unas semanas hablaba de su anterior e imperdible montaje Hoy tengo algo que hacer, esta nueva incursión se encajaría similarmente en esa temática de la estupefacción y la maravilla de los albores de la filosofía hasta bordear el absurdo, con tintes kafkianos. Por lo tanto, Los que hablan está presente y Castroponce reverbera como lección, como conferencia. Sigue leyendo