La actriz Gaia Doblas se pone al frente de este proyecto que incide en el doloroso episodio de las jóvenes fusiladas tras la guerra civil
El terrible suceso de las 13 Rosas se ha convertido en un claro ejemplo de recuperación de la memoria sobre diversos acontecimientos tras la guerra civil. Poder trazar la biografía de aquellas mujeres, algunas de corta edad, vinculadas a las Juventudes Socialistas Unificadas (JSU), ha permitido construir una narración conmovedora. Así lo han entendido diferentes estudiosos y artistas como el novelista Jesús Ferrero y el cineasta Emilio Martínez Lázaro. Por ello, el espectador que acude a presenciar La Rosa 14, algo ha escuchado en referencia a los asesinatos, a los fusilamientos, cometidos el 5 de agosto de 1939 en la cárcel de Ventas. Nuevas investigaciones han elevado a 14 su número y eso no nos debe confundir con lo expresado en esta obra de teatro dirigida por Eva Manjón.
Cabe decir que la propuesta cumple su labor didáctica, pues el texto de Gaia Doblas se vertebra casi por completo en torno a la voz de una chiquilla de quince años que encarna a Carmen Cuesta Rodríguez, conocida como Peque, quien fue testigo de los hechos. Ella misma fue condenada a doce años de reclusión y al destierro. Murió en 2010.
Al adoptar ese punto de vista se pierde parte del contexto político. De hecho, el relato es una concatenación de explicaciones sobre cómo transcurría la vida una vez que finalizó la conflagración y el bando vencedor «ejecutaba su remate» con todos aquellos juicios sumarísimos que buscaban la aniquilación. Por lo demás, es un espectáculo que apenas juega con elementos escenográficos más allá de algunas cuerdas que sirven de tendederos y, al final, un vídeo donde las actrices visitan el monumento conmemorativo a las 13 Rosas en el Cementerio de la Almudena. En este sentido, a veces, el montaje se resiente, sobre todo cuando nuestra «guía» declama sola desde el proscenio: demasiada chispa en un ser tan pizpireto que juguetea con un mohín en el rostro para no mentar al Caudillo.
Luego, es cierto que un elenco tan numeroso llena el espacio. Las distintas agrupaciones y movimientos, cada una de las pequeñas intervenciones y algunos gestos nos dejan descubrir a las muchachas someramente. No obstante, creo que convendría mejorar la caracterización, pues las presas están excesivamente limpias a lo largo de la función, cuando uno esperaría un mayor desaliño puesto que están hacinadas en la celda. Por otra parte, la directora aprovecha el pasillo central en el patio de butacas para hacer desfilar a las chicas e, incluso, interactuar con los asistentes y dar más dinamismo al proyecto. Después, varias formaciones resultan impactantes, como el momento de cantar el «Cara el sol» con el saludo romano, mientras que otras canciones favorecen una agitación mayor más intensa y hasta algún toque humorístico, cuando resuenan unas coplillas satíricas sobre la Falange. Es una de las pocas oportunidades en las que se discurre sobre su propia ideología. Sí hubiera sido interesante atender a más razonamientos sobre sus posiciones políticas, porque gran parte de la inquina que cae sobre ellas tiene que ver con su militancia.
Tengamos en cuenta que es una representación de una hora y cuarto en el que uno tiene la sensación de que se nos aboca al epílogo de una manera acuciante. Todos sabemos cómo termina la historia, pero se va a toda prisa. Además, Doblas tiene la virtud de hablar con mucha celeridad y con mucho desparpajo, pero en ocasiones merecería la pena bajar un poco la tensión. Ella es el principal atractivo de la producción, quien carga con todo el peso dramático y no decae en un solo instante.
El desenlace, aunque previsto, es capaz de estremecer al público. La lectura de cada nombre es un aldabonazo en el recuerdo. Cuando vivimos en escena ese ensañamiento, no podemos más que reflexionar sobre tal insensatez para que no se repita. Este también es uno de los objetivos de esta iniciativa.
Dirección: Eva Manjón
Idea original: Gaia Doblas
Dramaturgia: Eva Manjón
Libreto: Gaia Doblas
Reparto: Gaia Doblas, Marta Navarrete, Gisela del Pino, María Mérida, Ana Pro,
Adriana Cura, Sara Menea, Ana Celeiro, Almudena Escoriza, Luiza Saviello, Irene Pulido, Blanca Lozano, Paula Arguimbau, Nikole Olabarrieta, Ana Molina, Teresa Lepe y Clara Romeu
Voces en off: José Manuel Seda
Iluminación: Nacho Arjona y Edgar Calot
Espacio sonoro: Groucho Studios
Vestuario: Clara Bilbao
Música original: Juanjo Molina
Producción: Evita Producciones
Producción ejecutiva: Evita Produce
Gran Teatro Pavón (Madrid)
Hasta el 7 de noviembre de 2026
Calificación: ⭐⭐⭐
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