crítica

Personas, lugares y cosas

| Ángel Esteban Monje

Irene Escolar impone su maestría para protagonizar este drama de Duncan Macmillan sobre adicciones en el Teatro Español

En nuestra sociedad la droga corre por doquier, quien no lo vea es porque no ha mirado suficiente. Muchas, muchísimas de nuestras violencias tienen detrás adicciones a los estupefacientes. De la farándula sabemos (así lo van revelando sin pudor sus gentes) que es un sector idóneo para el enganche a las sustancias (véase la exitosa serie Yo, adicto). Gentes especiales que se atreven a subirse a un escenario, a ponerse delante de una cámara, a enfrentarse a un público que no asume que frente a ellos no está el personaje que tanto lo fascina, sino una persona. Sigue leyendo →

Animales en apnea

| Ángel Esteban Monje

El nuevo ecodrama de Cuarta Pared discurre sin fuste para emitir un mensaje contra los plásticos en el mar

Foto de Rubén Cruz

Después de Solarpunk, llega la segunda pieza del proyecto Temporada Verde: La emergencia climática a escena. Juan Asego propone un breve ecodrama de setenta y cinco minutos sobre la contaminación de plásticos en Almería, de donde son todos los integrantes del Colectivo Trance. De hecho, el acento, sus raíces y esa reivindicación un tanto regionalista queda clara desde el inicio. Sigue leyendo →

Euforia y desazón

| Ángel Esteban Monje

Nueva entrega del universo de Sergio Boris en los Teatros del Canal para introducirnos en un lugar cochambroso

Continuamos el seguimiento a la estética de Sergio Boris después de que pudiéramos contemplar Viejo, solo y puto en 2016 y Artaud en 2019. Ahora con Euforia y desazón se identifican los mismos mimbres y, en este sentido, aceptamos que se busca exprimir unas premisas muy definidas. Si aquí en España La Zaranda, por ejemplo, insiste e insiste en macerar el esperpento, el argentino ─esta vez en simbiosis con actores de acá─ rebusca en esa marginalidad grotesca de los perdedores. Despojar al proyecto de un argumento y trabajar con una situación, con un ambiente que favorezca la exploración de unos seres desasistidos. Sigue leyendo →

Duerme bajo las aguas

| Ángel Esteban Monje

La primera novela de Carmen Kurtz se adapta teatralmente en un montaje excesivamente breve

Viene este proyecto a ser reverberación de El desconocido, la novela de Carmen Kurtz que se representa exitosamente en la sala pequeña. Su primera obra fue Duermen bajo las aguas, de 1955, uno de esos textos pertenecientes a la segunda generación de posguerra que tocaba con mucho cuidado eventos históricos de las guerras en Europa. Pasó sin problemas la censura. La gran parte del relato aquí contenido es autobiográfico, así que, de esta manera, podremos descubrir los azarosos y terribles avatares de la escritora. Sigue leyendo →

Del fandom al troleo

| Ángel Esteban Monje

Berta Prieto satiriza la vida de las generaciones más jóvenes para discurrir sobre el malestar en esta sociedad de hiperproducción

Foto de Celina Martins

Que al principio aparezca un clip con Simone Biles demostrando uno de sus ejercicios más rácanos en una competición nos sitúa ante la tesitura que podemos hallar en tantos deportistas, bailarinas de ballet y otros tantos artistas aupados a unos instrumentos en horas eternas. Generación de las extraescolares se denominan aquí. Todo ello en esta época ha tenido el plus consabido de las redes sociales. El talento hoy es una impostura, una pantomima, un mantra ridículo («Todos nacemos con algún talento» ─léase con tonito, por favor─, afirman coaches con el micrófono entre los dientes). Sigue leyendo →

Historia de una maestra

| Ángel Esteban Monje

Raquel Alarcón dirige en el Teatro Valle-Inclán la adaptación sobre la novela de Josefina Aldecoa

Foto de Geraldine Leloutre

En el 2023 Paula Llorens había protagonizado y adaptado la novela de Josefina Aldecoa. Aquella fue una propuesta sin fuste. Esta que dirige Raquel Alarcón en el CDN posee una producción potente, que favorece el adentramiento en lo que quiso narrar la autora. Podría empezar reconociendo que la obra de la pedagoga no me parece que literariamente esté certeramente elaborada. Es demasiado sintética en sus tres partes fundamentales, pasa de refilón sobre ciertas coyunturas históricas, los personajes secundarios apenas están esbozados y hasta de la protagonista se podría afirmar que le falta hondura, que queda opacada por su papel de narradora. Sigue leyendo →

ZUM. Crecerá un jardín

| Ángel Esteban Monje

Los Bárbaros y los Nuevos Dramáticos han creado un montaje desbaratado sobre un futuro ecosocial en el Teatro Valle-Inclán

Foto de Geraldine Leloutre

De acuerdo, no es fácil. De hecho, es de lo más complicado que se puede formalizar dentro de un escenario. Adiestrar animales es más sencillo que poner a unos niños y a unas niñas de entre 8 y 11 años a funcionar dramáticamente. Pero, como hemos podido comprobar en este proyecto de los Nuevos Dramáticos del CDN ─me perdí Luna en Marte─, unas veces se atina y otras no se encuentra el tono. Así ocurrió negativamente con Play! y así pasó positivamente con Los columpios y con Ensimismada. Peor ha ido este ZUM. Crecerá un jardín. Esta vez los responsables han sido Los Bárbaros, de quien solo tengo el disgusto de haber contemplado Obra infinita. Sigue leyendo →

El invencible verano de Liliana

| Ángel Esteban Monje

La novela de no ficción de Cristina Rivera Garza sobre el asesinato de su hermana se traslada sintéticamente al espacio teatral

Antes de que uno se adentre en esta historia: terrible, dolorosa e, incuestionablemente, ejemplar de un tipo de violencia y, además, de un tipo de sociedad y de legislación; podemos comprender que los procedimientos estéticos que Cristina Rivera Garza pone en marcha en su novela logran que el relato del asesinato de su hermana posea una serie de atributos peculiares. Porque, desgraciadamente, esta es una noticia más, una muerte de una mujer más, un homicidio sin resolver más. Ante todo, nos conmueve inmiscuirnos en lo personal. Y eso es lo que ocurre de manera inquisitiva, lírica y entrañable. Sigue leyendo →

Re Chicchinella

| Ángel Esteban Monje

La directora Emma Dante ofrece esta versión del cuento de Giambatista Basile en los Teatros del Canal

Foto de Masiar Pasqual

Nos presenta Emma Dante (hace años conocimos su Bestias de escena) esta adaptación libre de otro cuento de Giambattista Basile, después de haber visitado Pupo di zucchero y La scortecata (por nuestros lares, Rakel Camacho sondeó «Sol, Luna y Talía», en La donna immobile). De la quinta jornada del Pentamerón (o Cuento de los cuentos) toma la autora La papara (La oca) para discurrir sobre un rey que, en un apuro defecatorio, coge las plumas de un ave que se encuentra a su lado. Él cree que es una gallina muerta; pero lo cierto es que está bien viva. Sigue leyendo →