Journée de noces chez les Cromagnons

Wajdi Mouawad retoma esta primeriza obra con el trasfondo de la guerra libanesa para realizar una dramedia fantasiosa

Journée de noces chez les Cromagnons - Foto de Pablo Lorente
Foto de Pablo Lorente

Efectivamente, no es lo mismo contemplar esta obra temprana ─la escribió en 1991, cuando contaba con 23 años─, y atisbar una serie de características que nos pueden hacer pensar en un buen dramaturgo, que acercarnos a ella después de haber observado gran parte de su trayectoria. Wajdi Mouawad, el autor libanés, exiliado a Canadá, nos lleva visitando muchas temporadas. Además, su teatro se ha puesto sobre las tablas a partir de proyectos íntegramente españoles. Sigue leyendo

Violencia

Diego Garrido lleva a las tablas la película Mass, del director Fran Kranz, donde se dirime la culpabilidad de los padres de un joven asesino

Violencia - Foto de Marcus RicoCualquiera que haya visionado Mass, la cinta que Fran Kranz presentó en 2021, tiene mucho de teatral; pues no deja de ser un drama de situación, un encuentro amarguísimo entre las dos parejas, de padres y de madres, en una habitación. Parecía más que razonable adaptarlo a las tablas como ha realizado con elegancia y buen tino Diego Garrido, quien se pone por primera vez al cargo de la dirección. Él mismo también comanda y propicia esta reunión; aunque la mayor parte de los minutos se mantendrá fuera. Creo que merece la pena atender a toda una serie de diferencias culturales que tienen peor encaje con nuestra sociedad para el tema que nos compete. Trasladar la realidad estadounidense a España implica considerar que, por muy occidentales que nos consideremos, sus bases protestantes nos deben chirriar. Sigue leyendo

The Second Woman

María Hervás se encuentra con cien hombres durante veinticuatro horas en un espectáculo tan repetitivo como inane

The Second Woman - Foto de Alice Brazzit
Foto de Alice Brazzit

Esto es muy sencillo. Myrtle Gordon, el personaje que interpreta Gena Rowland, es una actriz problemática, confundida, con una gran crisis existencial y vital, y que, en cierta medida, intenta resolver con la bebida. Hablo de Opening Night, la película de John Cassavetes, donde su esposa debe actuar en una obra de teatro titulada The Second Woman. Como su estado no es el más favorable, la experiencia escénica estará sometida a diversas variaciones habilitando una metáfora metateatral sobre la propia vida de los intérpretes, sobre los hallazgos de la creación, sobre las posibilidades que se encuentra un director o una directora a la hora desarrollar un texto, una idea. La última escena del film es la clave. Sigue leyendo

Temis

La compañía Bonobo representa una comedia sobre las contradicciones de una familia progresista en los Teatros del Canal

Temis - Foto de Moisés Sepúlveda
Foto de Moisés Sepúlveda

Parece razonable que, en el teatro, tan repleto de biempensantes, se diriman las contradicciones de la progresía. La necesidad de evidenciar en la práctica lo que teóricamente tiene poco ajuste diario incomoda a todos aquellos que han abandonado la religión, y la limosna, y la confesión de sus pecados en petit comité con la penitencia de la oración. Ser de izquierdas e ir progresando económicamente tiene un encaje duro en la conciencia. Sigue leyendo

Gaviota

El clásico de Antón Chejov es nuevamente visitado con esta interpretación cercanísima de cinco actrices argentinas en los Teatros del Canal

Gaviota - Foto de Francisco Castro Pizzo
Foto de Francisco Castro Pizzo

One more time. De nuevo frente a La gaviota de Chéjov, otra vez una incursión que se sale del naturalismo y que pretende derivarnos por un territorio interpretativamente feminizado; aunque en el tono y en la energía no se produzca una contravención tajante. Si la semana pasada era Chela De Ferrari (quien, por cierto, se encontraba en este estreno) quien nos presentaba su mirada «invidente» de este clásico, ahora es Guillermo Cacace quien se pone al frente de estas cinco chicas para dirigir la dramaturgia escueta de Juan Ignacio Fernández. Sigue leyendo

Gemelos

El gran cuaderno, la novela de Agota Kristof, se convierte en un guiñol tenebroso a cargo de los chilenos Teatro Cinema

Gemelos - Foto de Monserrat Antileo
Foto de Monserrat Antileo

Que tras 25 años del estreno de este montaje en el Festival de Aviñón las gentes de Teatro Cinema continúen sumando funciones es un éxito descomunal. Gemelos se ocupa de la primera parte de la trilogía conocida como Claus y Lucas, de la escritora húngara Agota Kristof. En El gran cuaderno conocemos a dos muchachos que se van a quedar a vivir con su abuela. Su madre no puede hacerse cargo de ellos. Están huyendo de la guerra. Uno será el narrador (algo trastocado en la escena). La relación explosiva de estos tres individuos, entre la suciedad, el hambre y la miseria en una casa destartalada a las afueras de la ciudad se representa con las técnicas del expresionismo. Sigue leyendo

DÄMON. El funeral de Bergman

El nuevo espectáculo de Angélica Liddell se aproxima al mundo del cineasta sueco a través de un malditismo reiterativo

Dämon - Foto de Luca del Pia
Foto de Luca del Pia

Difícilmente podría superar Angélica Liddell su Vudú (3318) Blixen en el que ensaya su propio velatorio. Aquella parecía el colofón espléndido a su carrera o, cuando menos, al cierre de la trilogía que ahora continúa con Dämon. El funeral de Bergman. Permanece asentada en ese «destino» que está en el «tiempo». «El teatro es tiempo. El tiempo mata», afirma. Verdaderamente asistimos a un manierismo, a una reiteración cansina de sus modos y de sus temas, con un desarrollo conceptual más leve, menos intimista. Quizás la creadora está produciendo espectáculos por encima de sus vivencias y está exprimiendo su estilo para que los acólitos se rindan a su desfachatez. Sigue leyendo

Síbaris

La única obra teatral del exitoso novelista Domingo Villar sube a escena en una propuesta con todos los vicios de la comedia burguesa

Síbaris - FotoTambién los Teatros del Canal se manejan con el efecto halo como así lo han hecho en el CDN con David Trueba. El exitoso autor de novela negra Domingo Villar falleció de manera sorpresiva hace un par de años y dejó escrita su primera incursión teatral. El espectador habitual quedará, pienso, estupefacto, pues el producto que se presenta es propio de teatros comerciales sin fuste y espacios off, que acogen cualquier comedieta al uso, a ver si suena la flauta. Que Síbaris no hay por dónde cogerla eso se huele a la primera de cambio; porque la construcción de los personajes es endeble. Empezando por el protagonista, el escritor Víctor Morel, que ha decidido volver a la esfera pública después de veinte años; ya que está terminando su nueva obra. Carlos Blanco encarna este papel con una displicencia que resulta poco atractiva. Sigue leyendo

Kill me

Marina Otero construye una performance con los habituales elementos del teatro posdramático para redundar en el tema de la salud mental

Kill me - Foto de Pablo Lorente
Fotografía de Pablo Lorente

En los entresijos del arte contemporáneo, las obras cargadas con una compleja conceptualización elaborada con formas que desbordan los marcos referenciales se entremezclan con otras (la inmensa mayoría) que únicamente son copias de procesos, plagios de emulsiones y repeticiones de técnicas dramatúrgicas en ese cajón de-sastre que es el teatro postdramático. Para mí, una de las claves es filosófica. Si la propuesta carece de ideas, el cliché se impone. Esto es lo que ocurre aquí. Vayamos directamente al final. ¿De verdad Marina Otero ha cerrado su performance haciendo una recreación del «Wrecking Ball», de Miley Cyrus? Igual desnudez y delgadez. Sigue leyendo