La profanación de don Juan

Juan Mairena convoca en el Teatro Fernán Gómez a Buñuel, Dalí y Lorca para convertir el drama romántico de Zorrilla en una obra surrealista

A don Juan se lo viene profanando en los últimos tiempos por ser considerado el símbolo universal del maltratador, del seductor incólume y convertir el ghosting (perdón, escabullida irrespetuosa) como quintaesencia de la salvaguarda frente al enamoramiento. Pero resulta que los tres genios ─Buñuel, Lorca y Dalí─, reunidos amistosamente en la Residencia de Estudiantes en 1924, ya habían pergeñado su propio sacrilegio. Juan Mairena, que ha estado enfrascado en su Loba estas últimas temporadas, ha indagado profundamente sobre aquel divertimento teatral, otro de tantos, que transcurrió en aquella institución. Sigue leyendo →

Un señor… cualquiera

La obra feminista de Mercedes Pinto se representa en el Teatro Fernán Gómez a cargo de La Joven

Foto de Ilde Sandrín

Como el marchamo de Edad de Plata se ha insustanciado, últimamente ─y eso se potenciará el próximo año─ se ha recogido la marca Generación del 27 para abarcar a todo escritor y, sobre todo, escritora, de aquella época, más allá de filiaciones, amistades o participaciones grupales. El laxo término de las Sinsombrero también abraza a artistas de aquí y de allá sin demasiada coherencia. A riesgo de equivocarme, nuestra autora, Mercedes Pinto, apenas vivió unos pocos años en Madrid, donde transcurrieron gran parte de las actividades de la susodicha generación. Verdaderamente, más allá de su novela Él, que tuvo la célebre y valiosa versión cinematográfica por parte de Luis Buñuel, poco más se sabía de ella. Sigue leyendo →

El retablo de las maravillas

Albert Boadella y Ramón Fontserè reescriben su propuesta cervantina para satirizar sobre los acontecimientos del último decenio

Els Joglars retoma el montaje que pergeñaron en 2004 sobre El retablo de las maravillas: una multiplicación en episodios para despedazar moralmente las actitudes modernas. Los años que han transcurrido les han permitido adaptar las nuevas formas del esnobismo y de la estupidez contemporánea. Inicialmente recrean el entremés de una manera más aproximada al original de Cervantes ─como aquella propuesta de José Luis Gómez─. Que recurran a los caracteres de la comedia del arte los aleja de la estética garrula y eso potencia el engaño, pues el enmascaramiento actual nos puede pillar a todos con el pie cambiado. De algún modo, el primer cuadro en el palacio de los Daganzo ─en clara referencia a otro de los entremeses cervantinos─ resulta demasiado convencional, no obstante, sirve para enseñarnos a unos personajes que saltarán en el tiempo, si bien Javier Villena, haciendo de conde, consigue alcanzar el patetismo. Más nos importan las imposturas presentes que la pureza de sangre de antaño; a pesar de que, mutatis mutandis, valgan para lo mismo. Sigue leyendo →

El trovador

La compañía Ensamble Bufo aprovecha el drama romántico de Antonio García Gutiérrez para desarrollar un espectáculo zarzuelesco

Muy difícil lo tiene el teatro del Romanticismo para regresar con brío a las tablas. Los conceptos, los modos y, sobre todo, las técnicas dramáticas rápidamente se nos exponen relamidas e inasumibles. Cualquier giro esbozado sin un máximo cuidado y sin una atmósfera propicia convierte lo inverosímil en un trago amargo. Si, además, se pretende un acomodo humorístico, entonces es imposible que el astracán no sobrevuele la puesta en escena como un ave de mal agüero. Desconozco las pretensiones profundas de la compañía Ensamble Bufo; pero han acometido un proyecto que resulta inconsistente desde todos los puntos de vista. Se espera del público que pase con toda lógica de lo serio a lo cómico a través de la explicación cronística. Encima con una factura que no favorece ninguna de las tesituras delimitadas. Si acaso, parecen convencer más al respetable cuando amenizan la velada con las piezas originales que se compusieron para las representaciones de aquel 1836. Por otra parte, las coplas zarzueleras con las que abren y cierran la función, más aquellas que introducen en el interludio elevan el ánimo general. En cualquier caso, ¿cómo podemos conjuntar tantas estéticas sin abrumarnos con lo kitsch? Sigue leyendo →

La barraca

La adaptación de la novela de Blasco Ibañez dirigida por Magüi Mira se reconfigura a través del expresionismo

Foto de Javier Naval

Parece, desde luego, una fenomenal idea trasladar esta breve novela de Blasco Ibáñez a las tablas, cuando su versión televisiva había contado con buenas críticas y cierta repercusión. Juzgo que es un gran acierto de Magüi Mira haber optado por el expresionismo y el simbolismo en lugar de haberse ajustado al esperable naturalismo, corriente en la que triunfó su autor. En este sentido, la propuesta contiene muchas similitudes estéticas con el trabajo realizado durante tantos años por la compañía Atalaya; aunque aquí se procede con elementos que potencian más el color y la luz. Dos grandes estructuras móviles con espejos que han situado Curt Allen Wilmer y Leticia Gañán nos permiten observar el reflejo del tapiz, sobre todo cuando se llene de una arena rojiza que remarca el calor abrasador, la furia del desenlace aciago y todos esos campos que los labradores se afanaban en rentabilizar; además, por supuesto, de esbozar una barraca. La iluminación de José Manuel Guerra refuerza los símbolos que se manifiestan en algunos matices para no caer en el profundo tenebrismo. Sigue leyendo →

Panorama desde el puente

Una adaptación demasiado luminosa firmada por Eduardo Galán del drama de Arthur Miller sube al escenario del Teatro Fernán Gómez

Foto de Gerardo Sanz

En los últimos años Arthur Miller ha mantenido su vigencia con montajes de éxito como Muerte de un viajante ─también tuvo relevancia El precio─. Lo cierto es que otras obras reverberan con más interés en el presente por las denuncias que anidan en sus argumentos. Así ocurrió con Las brujas de Salem en relación a la libertad de expresión y vuelve a pasar ahora con Panorama desde el puente (podemos recordar aquella puesta en escena protagonizada por Eduard Fernández), que pone encima de la mesa la eterna problemática de la migración. Es patente que las detenciones abruptas y violentas del ICE (Servicio de Inmigración y Control de Aduanas de Estados Unidos) resuenan en esta función. Sigue leyendo →

El veneno del teatro

La adaptación de esta célebre tragedia de Rodolf Sirera en el Teatro Fernán Gómez carece de empuje

Desde que Rodolf Sirera escribiera en 1978 este breve texto, ha logrado con el paso de los decenios asentarse como una obra de referencia del ámbito metateatral. La última adaptación fue aquella que montó Mario Gas en los Teatros del Canal. Ahora regresa a las tablas bajo la mirada de Robert Torres. Se ha pretendido ofrecer un cariz más oriental en su estética, que podría incluso remitir a películas de serie b con cierto aire pulp. El carrito de licores y, después, la ristra de espejos giratorios que ha situado Llorenç Corbella configuran una escenografía seductora.

Aceptemos que estamos en el presente ─el teléfono móvil que se emplea así lo indica─; aunque el dramaturgo imaginó este combate dialéctico a finales del siglo XVIII. Sigue leyendo →

El jardín de los cerezos

Juan Carlos Pérez de la Fuente realiza una dirección espléndida sobre el clásico chejoviano en el Teatro Fernán Gómez

La grandiosidad clasicista que destila esta propuesta de Juan Carlos Pérez de la Fuente contrasta notablemente con aquella que presentó en el CDN Ernesto Caballero. El aprovechamiento que ha realizado el director en el espacio disponible del Fernán Gómez resulta magistral. Los personajes fluyen a lo largo de toda la función por los pasillos, entre las laberínticas telas y en toda la profundidad del escenario. Aparecen de improviso por doquier y uno tiene la sensación de que lo han introducido en esa finca que presumimos descuidada. Con la mirada de Ignacio García May, estos seres se muñequizan por momentos; pero también desarrollan la naturalidad chejoviana en diálogos claros y altamente expresivos. La decadencia de algunas familias que se han visto sometidas por la reforma emancipadora de 1861, que liberó a millones de siervos en Rusia, se plasma con progresiva espontaneidad. Sigue leyendo →

Vincent River

Pilar Massa y Eduardo Gallo protagonizan esta obra de Philip Ridley que aborda un terrible caso de homofobia

Foto de Sofía Moro

Uno de las características que nos resultarían más llamativos y que debería ser necesario trasladar en algún aspecto es el acento cockney. Porque… ¿dónde estamos? No se sabe muy bien; aunque si hay un descampado podemos imaginarnos una zona no demasiado urbanizada; pero no tenemos datos suficientes. En el original la acción transcurre en el East End de Londres; sin embargo, en esta versión en español quedamos descontextualizados. Sigue leyendo →