Clitemnestra

La reina de Micenas se reconvierte en una mujer que reivindica sus actos a través de la mirada contemporánea y feminista de José María del Castillo

Clitemnestra - FotoA José María del Castillo le ha apetecido coger lo que más le ha convenido o inventarse lo que ha creído pertinente para mostrarnos a una reina que se llama Clitemnestra; pero que nadie va a reconocer en nada. Es un engendro de tiempos, de caracteres, de morales que únicamente está ahí, delante de nosotros, para transmitir el discurso ya canónico en la sociedad de nuestras últimas décadas. El engrudo feminista que bate liberalismo (casi ultra), narcisismo y hembrismo con empoderamiento, astucia y una libidinosidad altamente hedonista podría estar destinado a completar una buena obra de ficción; pero es un panfleto. Esta señora es otro objeto de consumo más (pido perdón, por decir objeto). Sigue leyendo

Concurso de malos talentos

La compañía catalana José y sus Hermanas vuelven a la carga con una performance que se cuestiona la hiperproducción y la creatividad en el mundo teatral

Concurso de malos talentos - Foto de Silvia Poch
Foto de Silvia Poch

Aunque José y sus Hermanas bajan un escalón respecto a su anterior trabajo Explore el jardín de los Cárpatos, cuando todavía ponían a Franco como chivo expiatorio de casi todo (así fue también en las fallidas: Los bancos regalan sandwicheras y chorizos y Arma de construcción masiva), la compañía posee claras señas de identidad y demuestra ya su madurez. Van asentando un lenguaje que debiera tomar el relevo en insolencia, por ejemplo, a Rodrigo García. No sé si se permitirán la suficiente incorrección. Y dado el panorama de los que quieren epatarnos, estos poseen un desparpajo y una sutil originalidad que cada vez me atrae más. Y eso que me irrita ese brindis populista de sus jugueteos con el género (gramatical o sexual o yo qué sé). Sigue leyendo

La tumba de Antígona

El espectáculo basado en la obra de María Zambrano que se presentó en el Festival de Mérida el año pasado se desluce en su traslado al Teatro Bellas Artes

La tumba de Antígona - FotoLlego a la conclusión de que lo ofrecido en Mérida es imposible trasladarlo a un espacio como el Bellas Artes de Madrid, por mucho que se haya ampliado el escenario comiéndose algunas filas de butacas. A tan pocos metros de distancia se ven las costuras, la ilación requerida se trastabilla y el movimiento se topa con unos límites cercanos en demasía. Todos entendemos que la monumentalidad de la capital extremeña debe ser sustituida por otros efectos mucho más recoletos; pero parece claro que eso implicaría una producción radicalmente nueva que aquí no se ha llevado a cabo. Sigue leyendo

N’imPORTE quoi

La Compañía Leandre Clown discurre por la Sala Verde de los Teatros de Canal con un divertido espectáculo que exprime el absurdo a través de una colección de puertas

N'imPORTE quoi - FotoLa cantidad de gags que engarza esta gente resulta altamente apabullante y cómo se manejan en distintas direcciones, con detalles que a veces pueden pasar desapercibidos, funcionan tanto para adultos como para esos niños a partir de los cinco o los seis años; aunque habría que señalar que estos, llegado el desenlace, pueden percibir algo de cansancio en el sentido de que el ritmo no se eleva hasta esas cotas tan habituales en los espectáculos circenses, donde lo explosivo, directo y chocante llevan al desmadre y hasta la locura. No, este N´imPORTE quoi está bastante medido en una cadencia que se esfuerza por arañar el absurdo con algo de parsimonia. Sigue leyendo

Harakiri

Les Impuxibles se ponen al frente de este proyecto que sitúa el suicidio como tema central a través del texto de María Velasco

Harakiri - Foto de Noemí Elías Bascuñana
Foto de Noemí Elías Bascuñana

La espita del suicidio como tema se ha abierto en los últimos tiempos y pronto será borbotón. Esperemos que no se romantice o que comencemos a observarlo con desidia o que lo ignoremos, como hemos hecho durante tantos años con los accidentes de tráfico por mera costumbre, con los que espuriamente se compara este asunto. Hablar del suicidio siempre ha sido subyugante; pero el arte tiene la obligación de deambular por ese territorio inasible de los vacíos, que puede rellenar con metáforas elocuentes o acciones dramatúrgicas que nos permitan intuir alguna certeza. Es algo que ya se pudo percibir con el Karaoke Elusia que el propio CDN programó hace unos meses. ¿Qué ocurre cuando llega ese clic, cuando se pierde definitivamente el asidero con lo sólido y ya no hay marcha atrás? Sigue leyendo

Continente María

Marianella Morena presenta en el Matadero su peculiar semblanza sobre la actriz María Casares

Continente Maria - Foto de Aigi Boga
Foto de Aigi Boga

Mientras la memoria de María Casares (1922-1996) se va perdiendo (no en Francia), como está ocurriendo con tantos otros de nuestra cultura y aledaños; seguramente los más cinéfilos retengan escenas memorables de Los niños del paraíso, de Marcel Carné, o del Orfeo, de Cocteau. Aunque reconozcamos que el texto de Marianella Morena se queda un tanto corto en estos aspectos cinematográficos; puesto que se demora más en asuntos de una biografía que estuvo marcada por «dos exilios», según reconoció la cómica. Primero, porque de niña tuvo que marcharse de su Galicia natal a Madrid, pues su padre, Santiago Casares Quiroga, quien llegaría a ser Presidente del Consejo de Ministros justo cuando comenzó la Guerra Civil, tuvo desde el inicio de Segunda República puestos de relevancia. Luego estaría la marcha a Francia. Sigue leyendo

¡Ay, Carmela!

José Carlos Plaza ha elegido unos intérpretes que no llegan a compenetrarse totalmente en este clásico contemporáneo de Sanchis Sinisterra

Ay Carmela - Foto
Foto de marcosGpunto

Volver una vez más sobre este clásico del teatro contemporáneo implica poner en marcha a una pareja de intérpretes que nos atraiga por su simbiosis. Puesto que en nuestro imaginario rápidamente nos vienen a la cabeza Verónica Forqué y José Luis Gómez, también Santiago Ramos. O Elisa Matilla, quien hace pocos años remarcó muy bien el salero idóneo, más apegado al folclore andaluz, y Jacobo Dicenta, que tiene su porte. Aunque la mayoría de espectadores se fijará en la película, con Carmen Maura —quien la recordaba con fervor durante los últimos Premios Goya— y Andrés Pajares. Sigue leyendo

Las niñas zombi

Celso Giménez se pone al frente de este montaje para revelarnos los peculiares avatares de su abuelo durante la Guerra Civil

Las niñas zombi - Foto de Mario Zamora
Foto de Mario Zamora

Esta propuesta la firma en solitario Celso Giménez; pero posee la estética propia de La Tristura —de hecho, sus dos colegas, Violeta Gil e Itsaso Arana, lo apoyan—. Y es con lo que realmente, por ahora, me quedo, con esa estética objetivista, donde el tiempo «real» acontece delante de nuestros ojos, en ese segmento que el director ha seleccionado, como ocurre en esa novelística deudora del Nouveau Roman, que nosotros identificamos siempre con El Jarama, de Ferlosio. Sigue leyendo

Cristo está en Tinder

Rodrigo García recupera parte de su hálito rompedor para satirizar el mundo de las redes sociales a través de una performance con vigor juvenil

Cristo está en Tinder - Foto de Lucía Romero
Foto de Lucía Romero

Debería comenzar afirmando que, al salir del Matadero en aquel febrero de 2020, después de haberme sentido como una oveja con tortícolis al contemplar PS/WAM, pensé que Rodrigo García estaba totalmente acabado. Pero resulta que tenemos que tomarlo como una especie de sabio-bufón que sale de su aldea asturiana en la que vive para reírse con total desfachatez de nuestras costumbres y de nuestra abducción. Y no es que esto no lo hubiera hecho antes; sino que él, a punto de los sesenta años, tiene más pujanza, frescura mental y vitriolo que cualquier dramaturgo (y dramaturga) joven con toda su conciencia moral atemorizada, cuando tienen que presentarse ante un público igualmente inquisitorial. Sigue leyendo