Tierra

Sergio Blanco explora en el Teatro María Guerrero la muerte de su madre en una de sus autoficciones más logradas

Tierra - Foto de Nairí Aharonián
Foto de Nairí Aharonián

Todo el aparataje de Sergio Blanco es consabido y redundante. No es algo que solamente se le pueda achacar a él, puesto que las postdramaticidades abundan por doquier en el ansia por ser moderno. Si bien es cierto que, en esta ocasión, el fondo del asunto queda perfilado con gran elegancia. Una aproximación sutil y hermosa, sin emotivismo; pero con el dolor de víctimas, de verdugos y, en definitiva, de gente que nos traslada la pena y el sufrimiento con una mirada tan serena como elocuente. Sigue leyendo

Juana de Arco

Marta Pazos vuelve a centrarse en la expresión de su estilo para trazar una performance con poca sustancia argumental

Juana de Arco - Foto de Jesús Ugalde
Foto de Jesús Ugalde

Una de las películas más subyugantes de la historia del cine es La pasión de Juana de Arco, de Dreyer. En ella, el cineasta se preocupa, con esos primeros planos tan célebres, de relatar el martirio de la joven con los mínimos elementos, con las fotografías más esenciales y tan verdaderas. Si uno la visiona, además, con la música que compusieron Jesper Kyd, Ole Schmidt, Victor Alix y Léo Pouget, entonces la experiencia estética, efectivamente, te aproximará a esa agonía. Y esto es lo que no consigue Marta Pazos, pues, nuevamente, como hemos podido comprobar en algunos de sus últimos montajes (Comedia sin título, Safo,…) se centra en desarrollar su estilo. Sigue leyendo

Le congrès ne marche pas

La Calòrica nos traslada al Congreso de Viena para trazar un paralelo con el presente de manera ridícula

Le congrès ne marche pas - Foto de Sílvia Poch
Foto de Sílvia Poch

Con lo que ocurre en el desenlace de este montaje ─una escena tan enormemente significativa que trastoca cualquier interpretación de lo acontecido antes─ bien podríamos plantearnos cerrar los teatros públicos aspirantes a auspiciar la contemporaneidad. Definitivamente no merece la pena. Si el público jalea la mayor patochada, la mayor ridiculez vista en los últimos tiempos, podemos retirarnos. No me importa destripar el asunto. Sigue leyendo

Hoy tengo algo que hacer

Pablo Rosal se acoge con Luis Bermejo a la tradición picaresca para abordar cuestiones existencialistas en nuestra sociedad actual

Hoy tengo algo que hacer - FotoViene Pablo Rosal demostrando un talento extraordinario en el pergeño de sus textos y en la capacidad para trasladarlos a escena sin grandes alaracas, ni posdramaticidades excesivas. Tiene mucho de literario, de narrativo, de peculiaridad irónica y de crítica sutil a varias cuestiones de la realidad. Además, va trabajando con distintos géneros, como el negro en Asesinato de un fotógrafo (el montaje más flojo de sus últimos proyectos), el dadaísmo trufado de absurdo en Los que hablan o la conferencia dramatizada en Castroponce y, ahora, la emprende con el bildungsroman, con ese cariz novelístico muy habitual en la Ilustración con extensiones hacia el realismo decimonónico y con fuentes que beben de nuestro siglo de oro, con Gracián o Quevedo (más que de la picaresca del Lazarillo, por mucho que nos encontremos una obra con siete tratados, también, y con un cita inicial). Sigue leyendo

Cigarreras

La novela de Emilia Pardo Bazán, La Tribuna, es versionada por Candido Pazó en el Teatro Fernán Gómez

Cigarreras - Foto de Cris Becerra
Foto de Cris Becerra

Candido Pazó es verdaderamente noble y certero al afirmar esto: «Cigarreras es más que una adaptación, pero menos que un texto independiente». Así es, ya que su aproximación a la novela La Tribuna posee una concreción muy definida. Su mirada se lanza al conjunto de trabajadoras en la Fábrica de Tabacos, la Palloza, que se ubica en La Coruña (llamada Marineda, en el relato). Mujeres mayores, jóvenes y hasta chiquillas de catorce años se juntaban para moldear los puros con sus manos pequeñas e idóneas. Sigue leyendo

Gemelos

El gran cuaderno, la novela de Agota Kristof, se convierte en un guiñol tenebroso a cargo de los chilenos Teatro Cinema

Gemelos - Foto de Monserrat Antileo
Foto de Monserrat Antileo

Que tras 25 años del estreno de este montaje en el Festival de Aviñón las gentes de Teatro Cinema continúen sumando funciones es un éxito descomunal. Gemelos se ocupa de la primera parte de la trilogía conocida como Claus y Lucas, de la escritora húngara Agota Kristof. En El gran cuaderno conocemos a dos muchachos que se van a quedar a vivir con su abuela. Su madre no puede hacerse cargo de ellos. Están huyendo de la guerra. Uno será el narrador (algo trastocado en la escena). La relación explosiva de estos tres individuos, entre la suciedad, el hambre y la miseria en una casa destartalada a las afueras de la ciudad se representa con las técnicas del expresionismo. Sigue leyendo

Hysteria

Carla Nyman se pone al frente de un montaje surrealista en el Teatro de La Abadía sobre diversos padecimientos siquiátricos de una paciente

Hysteria - Foto de Vanessa -RabadeNo hará más de unos meses, Lola Blasco, con El teatro de las locas, escenificaba las experimentaciones del neurólogo Jean-Martin Charcot. Me faltó locura en aquella; pero es que a esta de Carla Nyman le falta directamente histeria. No es necesario que acudamos a un mamotreto de siquiatría para descubrir efectos de nerviosismo abruptos y toda una gama de comportamientos extemporáneos. ¿O es suficiente con poner luces estroboscópicas y pinchar musicote? ¿Qué sentirá el espectador si de la autora lee: «El Hospital de la Salpêtrière era un infierno femenino. Cuatro mil mujeres incurables o locas o dementes fueron exploradas y exhibidas para mostrar qué era la histeria. Agustina no es una de esas mujeres, o quizás sí» y, luego, nada, ni remotamente, transcurre de eso modo? Sigue leyendo

El nadador de aguas abiertas

Markos Marín y Adolfo Fernández protagonizan este drama sobre los aprendizajes necesarios de vida firmado por Adam Martín Skilton

El nadador de aguas abiertas - Foto de David Ruiz
Foto de David Ruiz

La figura del maestro algo crapulilla, que esconde un pesar en un ser, y que resulta tan providencial como salvífico para su alumno inesperado recorre la historia de la literatura y el cine. Adam Martín Skilton ha escrito una obra correcta, que avanza por unos cauces algo trillados; pero que nos vuelven a ofrecer unas verdades sobre la vida que parecen arrumbarse en esta sociedad que se lanza galopante a un despeñadero de caritas sonrientes. Sí que es cierto que nos hallamos ante un texto enormemente narrativo y que bien valdría como novela corta monologada (así se puede leer, desde luego). Sigue leyendo

This Is Not an Embassy (Made in Taiwan)

Rimini Protokoll monta en el Teatro Valle-Inclán una improvisada embajada para Taiwán en un espectáculo de tintes propagandísticos

This Is Not an Embassy - Foto de Claudia Ndebele
Foto de Claudia Ndebele

Si el lenguaje predominante en nuestra sociedad es el publicitario; pues todo está en venta ─hasta uno mismo─ debemos esperar que el arte teatral, donde impera el canal audiovisual, todavía fuera un vector de resistencia. ¿Cómo debemos tomarnos este artefacto de Rimini Protokoll? Porque directamente como propaganda clásica con los procedimientos irónicos, distanciadores y tecnológicos del siglo XXI. Bastantes performances hemos sufridos con el tema catalán en los últimos años como para ahora atender a los taiwaneses. Del País Vasco no hablo, ya que me ha comentado que eso es agua pasada y que pelillos a la mar, y que mucha libertad de expresión, aunque atufe a Titadine. Sigue leyendo