Gula

Oriol Pla sobredimensiona el lenguaje del clown para desarrollar una sátira sobre nuestras formas de consumo

Foto de Clàudia Serrahima

Tan buenas sensaciones ha creado Oriol Pla tras presentarnos en Madrid Travy y de que lograra un éxito supremo con la serie Yo, adicto que, quizás, los espectadores vayan a negar una obviedad: este espectáculo no está, ni mucho menos, pulido. Claramente, la última hora de performance rebasa la sobredimensión. Produce un alboroto tremendo y propicia el arrebato. Pero antes hemos tenido un prólogo demasiado extenso y, después, una pérdida de ritmo flagrante, con un proceso larguísimo, inconsecuente y aburrido hasta que llegamos a los dos sketches más sobresalientes. Sigue leyendo

Una forma de vida

Juan Ceacero e Isabelle Stoffel adaptan la novela de la escritora belga Amélie Nothomb en el Teatro de La Abadía

Foto de Carla Maro

Justo ahora en librerías se encuentra como novedad el libro Grasa. Una historia cultural de la materia de la vida, de Christopher E. Forth. Viene a colación para dar otra posible interpretación a esta función teatral. Aunque sospecho que muchos espectadores recordarán La ballena, la película de Darren Aronofsky, que protagonizó Brendan Fraser. La cuestión es que la breve narración de Amélie Nothomb me parece bastante inconsistente en los diferentes aspectos que parece poner en liza. En su empeño prolífico de escribir una novela al año dispone algunos artefactos con insuficiente desarrollo. Sigue leyendo

Numancia

José Luis Alonso de Santos ofrece claridad y didactismo en esta versión de la tragedia cervantina en los Teatros del Canal

Foto de marcosGpunto

Un signo de los tiempos es la búsqueda de que todo producto cultural que aspira a concitar a un número amplio de espectadores no solo los busque de una edad, sino de varias. Para lograr esto se acometen diferentes procedimientos que favorecen la hibridez de lenguajes para que unos pillen algo y otros todo, aunque sea con cierta estupefacción. Sucede en el cine, en la televisión y en el teatro. Consiste esencialmente en suavizar argumentarios y en dar explicaciones. Y que la misma función valga para los bachilleres y para los adultos. Aquí José Luis Alonso de Santos busca la nitidez en el lenguaje para una obra compleja. Sigue leyendo

Los bufos madrileños

Rafa Castejón realiza un notable ejercicio de arqueología teatral para redescubrirnos a Francisco Arderíus en el Teatro de la Comedia

Foto de Sergio Parra

Merece la pena ─se hace así en la función que nos compete─ acudir a los orígenes del término bufo. Aprovechemos que el Diccionario Histórico de la Lengua lo recoge. En él se lee: «pieza que tiene carácter cómico o burlesco». Acepción atestiguada desde 1787. Poco nos aclara, desde luego; sin embargo, entendemos perfectamente que es un cúmulo de gestos, de desbarajustes, de carnavaladas, de barroquismos satíricos, de eso que podría ser un sainete de Ramón de la Cruz (traigamos a la memoria La comedia de maravillas), llevado hasta lo grotesco y exagerado para la época. O sea, el XIX. Sigue leyendo

Los duelistas

La historia de estos dos húsares que protagonizan la novela breve de Joseph Conrad sube a las tablas del Teatro Fernán Gómez

Tenemos ante nosotros una obra que, ante todo, es célebre por el film que realizó en 1977 Ridley Scott. Una cinta que contiene esos elementos de aventura, de romanticismo y de coraje que logran hipertrofiar estéticamente la novela corta, titulada El duelo, que Joseph Conrad firmó en 1907. En la adaptación que entrega Javier Sahuquillo y que dirige Emilio Gutiérrez Caba se contraviene la lógica del teatro. Parece que las adaptaciones novelísticas nos abruman en los últimos tiempos ─no pondré la infinita lista─ y que, además, vienen «acomplejadas» por los propios usos narrativos. Sigue leyendo

Oliver Twist

Juan Luis Iborra se pone al frente de esta adaptación para el Teatro de Latina sobre la novela de Charles Dickens

Crear un musical sobre la célebre novela de Dickens no solo es harto complicado, porque ha de hallarse la esencia y delimitar una trama muy bien definida, donde inevitablemente desaparecerán varios personajes secundarios (la obra es muy extensa); sino que la sombra del clásico montaje de Lionel Bart, que tanto éxito ha tenido en el Reino Unido, planeará para los más acérrimos. Afirmemos que el espectáculo que se representa en La Latina posee una estética atractiva, no obstante, algunos elementos no terminan de encajar del todo. Sin embargo, la dirección de Juan Luis Iborra es precisa y ajustada. Sigue leyendo

Sueña despierto

José Luis Iborra dirige esta nueva entrega del espectáculo navideño en el Circo Price con un argumento poco elaborado

Pasan las ediciones, una tras otra, en estas fechas tan señaladas, y las comparaciones se hacen inevitables. A veces ha ganado lo circense (La casa del árbol), otras, el cuentecillo con su ambientación (Los mundos del Price o El regreso de los cinco amigos) e, incluso, cuando nos visitaba Cometa, se aunaba todo con brío. En esta ocasión, los números de los artistas del equilibrio y otras variedades no alcanzan en conjunto el esplendor; aunque resultan atrayentes y vistosos. Sin embargo, la trama, el envoltorio, la danza y la música dejan mucho que desear. Sigue leyendo

Personas, lugares y cosas

Irene Escolar impone su maestría para protagonizar este drama de Duncan Macmillan sobre adicciones en el Teatro Español

En nuestra sociedad la droga corre por doquier, quien no lo vea es porque no ha mirado suficiente. Muchas, muchísimas de nuestras violencias tienen detrás adicciones a los estupefacientes. De la farándula sabemos (así lo van revelando sin pudor sus gentes) que es un sector idóneo para el enganche a las sustancias (véase la exitosa serie Yo, adicto). Gentes especiales que se atreven a subirse a un escenario, a ponerse delante de una cámara, a enfrentarse a un público que no asume que frente a ellos no está el personaje que tanto lo fascina, sino una persona. Sigue leyendo

Animales en apnea

El nuevo ecodrama de Cuarta Pared discurre sin fuste para emitir un mensaje contra los plásticos en el mar

Foto de Rubén Cruz

Después de Solarpunk, llega la segunda pieza del proyecto Temporada Verde: La emergencia climática a escena. Juan Asego propone un breve ecodrama de setenta y cinco minutos sobre la contaminación de plásticos en Almería, de donde son todos los integrantes del Colectivo Trance. De hecho, el acento, sus raíces y esa reivindicación un tanto regionalista queda clara desde el inicio. Sigue leyendo